Fangoria han estado viviendo un tiempo en Londres para grabar su próximo disco:
Esto es vivir de verdad la sociedad de consumo. Lo que tenemos en España es comunismo. Aquí hay varios grandes almacenes. En España tenemos El Corte Inglés, y si no te gusta, pues El Corte Inglés.
(Nacho Canut, en el suplemento EP3 de El País de hoy.)
Emparentados con los exitosos Vampire Weekend por aquello de ser universitarios neoyorquinos y alguna pequeña colaboración mutua, seguidores de Death Cab For Cutie y The Decemberists, Ra Ra Riot practican un airoso y elaborado indie-pop, arropado con chelo y violín.
A Milla Jovovich, actriz a la que tienden a poner muy poca ropa y un pistolón en la mano cuando rueda películas, también le gusta rocanrolear.
En esto de la música, suele presentarse sólo como Milla. Lleva varios discos en plan pop-folk suave con su puntita de electrónica y casi todas las composiciones son propias.
Ganapán: hombre que se gana la vida llevando recados o transportando bultos de un punto a otro.
¿Quién usa este palabro hoy día? Meterlo en la letra de una canción y, además, al lado del nombre de dos poetas precisa del arte del calzador: Bécquer no era idiota ni Machado un ganapán.
Están reeditando a todo lujo la discografía de Pavement. Le toca el turno al cuarto álbum, Brighten the Corners: doble cedé con caras B, versiones de Echo & the Bunnymen, Faust… y libreto de los gordos con letras, fotos y demás.
Los años 90 fueron suyos; estuvieron sembrados desde sus comienzos con Slanted & Enchanted (1992) hasta este que se reedita ahora (de 1997). Luego llegó el final con Terror Twilight, pero cuando uno había escuchado por vez primera el esencial Crooked Rain (1994) se daba cuenta al instante de que algo había cambiado en la música, se estaban cocinando sonidos diferentes a los que uno estaba acostumbrado en la década anterior y ya no quedaba rastro de los años ochenta. El jit de Brighten the Corners fue «Shady Lane», para el que Spike Jonze hizo el vídeo:
Pavement trascendieron la música y fijaron el estereotipo indie. Escribe Chuck Klosterman en la graciosísima novela-reportaje Pégate un tiro para sobrevivir: «Todo el mundo que trabaja allí [en la redacción de la revista Spin] parece un integrante de la banda de rock Pavement». La mordacidad de Klosterman lleva una verdad implícita, pues aunque sólo sea por esa influencia textil, el grupo de Stephen Malkmus merece figurar en la historia del rock, e incluso tal vez en la historia de la moda. Crearon estilo; el «estilo Pavement», si se puede decir así —camiseta/vaqueros/zapatillas/gafas-pasta—, se lleva todavía entre los jóvenes indies y es su sello de identidad más evidente.
En Alta fidelidad, peli indie donde las haya, los personajes llevan camisetas de The Pretenders, Frank Zappa y The Dickies, y en la casa del protagonista cuelgan pósters de Lady Bug Transistor y Pavement.
El lacónico, cínico y avispado Malkmus sigue hoy día grabando discos y dando conciertos con su aureola de dios indie. No ha vuelto a alcanzar el mismo éxito, pero se le nota muy suelto, plenamente libre, haciendo lo que le sale de la gana, incluso aunque a veces suene a rock progresivo.
Desde Alemania, aunque muy efímeramente, Die Moulinettes, que sólo duraron un asalto allá por 2001. Las chicas cantaban en su idioma, lo cual siempre se hace duro de pelar (excepto para los alemanes, que al parecer entienden el alemán sin dificultad).
Y desde Suecia ahora andan dando sus primeros pasos las enérgicas The Bombettes, aún sin álbum:
Lo malo del invierno es su frío invernal. Por si alguien quiere entrar un poco en calor, agítese a sí mismo al ritmo que marcan los suecos Mando Diao con su reciente «Dance With Somebody»:
Jackie Wilson por fin conquistó el número 1 con la arrebatadora «Reet petite» en una reedición del tema que hicieron en 1986, es decir, un par de años después de la muerte del cantante. Incluso la avispada discográfica elaboró un vídeo de la canción con un monigote animado de plastilina para sustituirlo, que también tuvo mucho éxito.
A Gog le llevaba al arrebato, al paroxismo más sudoroso. Al poco descubrió su nombre en una canción de los Dexy’s Midnight Runners —«Jackie Wilson Said»—, y se enteró de que ésta, a su vez, era una versión de Van Morrison. Supuso que si les gustaba a gente como los Dexy’s y Van Morrison, el tal Jackie Wilson no podía ser malo, así que buscó otras cosas suyas.
Resultó que el Jackie Wilson meloso y baladista no era para entusiasmar, y aquellas producciones edulcoradas y excesivas de la época no ayudaban. Eso sí, cuando aceleraba el ritmo e introducía efectos vocálicos —pocos cantantes han arrastrado las consonantes como él— era imparable.
Que en 1961 su novia Juanita Jones le disparara cuando le vio llegar a su apartamento en compañía de una ex novia de Sam Cooke, pone el aroma definitivo a esta historia.
PJ Harvey, una Eva nacida de la costilla del rock que está entre nosotros para dar nombre y sentido al mundo esencial que nos rodea: vestido, pelo, fuente, piernas, serpiente, agua... Así de sencillos son los títulos de sus composiciones. Lenguaje básico para una música básica, cruda, auténtica.
Cuenta la leyenda que Vic Chesnutt deambulaba con su guitarra y su silla de ruedas por tugurios de Athens (estado de Georgia) hasta que en una de sus actuaciones Michael Stipe lo descubrió y le brindó su ayuda. Incluso le produjo el primer disco. Y a partir de ahí se hizo una figura muy respetada del folk (no exento de pop) urbano alternativo.
Chesnutt, de aspecto frágil como un jilguero, despliega una energía y una emoción en directo cautivadoras. En la foto de arriba se le ve rodeado de la banda de pop psicodélico Elf Power (debilidad de Gog, aunque de escasísima repercusión), con los que además ha grabado recientemente un álbum de altura: Dark Developments (2008).
Chesnutt había colaborado ya en el Walking With The Beggars Boys de los elfos. Pero este otro disco, pese a ir a nombre de ambos, tiene más de él que de los otros, aquí más bien unos músicos de acompañamiento. Y es que a primera vista es poco lo que les une; tal vez sólo que todos ellos son de la misma ciudad.
Dark Developments es un tratado de rock folk fabuloso de la primera a la última nota: intenso, impecablemente interpretado y con las afiladas letras de siempre del irónico Chesnutt. Un buen tema, por ejemplo: «And How»
A Wire le cuadran los números. Han pasado 30 años desde que publicaron 154. Aquel era su tercer disco, tras los sólidos pilares de Pink Flag y Chairs Missing. En 2008 volvieron con otro de sus impresionantes artefactos sonoros: Object 47. Tras el trallazo del huracanado e hipnóticamente claustrofóbico Send, en este último han optado por un tono más melódico, menos industrial, aunque siguen haciendo el post-punk de siempre. (Esto de la etiqueta post-punk, género del que Gog es un gran degustador, es un ni-pa-ti-ni-pa-mí, o sea, ni el cacharrerío del punk ni el tintineo de la new wave, algo así como un pop airado.)
La prensa especializada habla de una inmersión más decidida en el pop por parte del combo de Colin Newman. Lo que realmente parece haber ocurrido es que ahora —tras el abandono del guitarrista fundador, Bruce Gilbert— a Newman le sale lo que está haciendo con Githead, con los que lleva dos magníficos discos muy inadvertidos por el personal.
En Githead está la bajista y vocalista israelita Malka Spiegel, co-fundadora de Minimal Compact allá por la misma época que empezaba Wire, y que trabajaban el mismo palo sólo que con un poco más de oscuridad. One By One es una escucha muy recomendable aún hoy día.
Por su parte, Colin Newman ha publicado un buen puñado de discos en solitario sin tanto mérito. Con el primero de ellos (A-Z, 1980) estuvo más acertado. El aludido Gilbert y el bajista de Wire, Graham Lewis, planearon juntos en Cupol, un proyecto ambiental y de tintes electrónicos aún más intrascendente.
El himno de Wire «Outdoor Miner» lo han versioneado muy bien Luna y Flying Saucer Attack.
El lacónico, cínico y avispado Malkmus sigue hoy día grabando discos y dando conciertos con su aureola de dios indie. No ha vuelto a alcanzar el mismo éxito, pero se le nota muy suelto, plenamente libre, haciendo lo que le sale de la gana, incluso aunque a veces suene a rock progresivo. 
Cuenta la leyenda que Vic Chesnutt deambulaba con su guitarra y su silla de ruedas por tugurios de Athens (estado de Georgia) hasta que en una de sus actuaciones Michael Stipe lo descubrió y le brindó su ayuda. Incluso le produjo el primer disco. Y a partir de ahí se hizo una figura muy respetada del folk (no exento de pop) urbano alternativo.
Chesnutt había colaborado ya en el Walking With The Beggars Boys de los elfos. Pero este otro disco, pese a ir a nombre de ambos, tiene más de él que de los otros, aquí más bien unos músicos de acompañamiento. Y es que a primera vista es poco lo que les une; tal vez sólo que todos ellos son de la misma ciudad.
Serge Gainsbourg cuando Jane Birkin, o el mito más perfecto de la belle et la bête.
Por su parte, Colin Newman ha publicado un buen puñado de discos en solitario sin tanto mérito. Con el primero de ellos (A-Z, 1980) estuvo más acertado. El aludido Gilbert y el bajista de Wire, Graham Lewis, planearon juntos en Cupol, un proyecto ambiental y de tintes electrónicos aún más intrascendente.