Sales en mi canción #51 // ¿Y tú de quién eres? #16 // Karaoke #18

Manuel Sánchez —guitarrista de Los Punsetes y el todo de Anntona— reflejó con gracejo en un tuit la frustración del artista cuando detecta en otros la genialidad que uno mismo no logra alcanzar: «Uno todo el día intentando hacer canciones y llegan los Espanto y TE MEAN». Fue a raíz de que saliera hace pocas semanas el espectacular adelanto del que será el inminente álbum del dúo logroñés: Rock n' Roll (Austrohúngaro, 2012). 

Ahora Espanto ofrecen un segundo tema como aperitivo, también con vídeo. «Hijos» les devuelve a la línea intimista habitual de la pareja, está sostenido por un piano y algún otro teclado; la letra, de tinte existencialista y generacional, cita a hijos de músicos famosos, al cineasta Zowie Bowie y los también músicos Rolan Bolan y Lisa Marie Presley, todos ellos de ilustre apellido.

¿Hay detrás de la letra una lectura social? Probablemente no, pero a Gog, al oír esos tres nombres, le vino a la cabeza la idea de que esta desastrada y desatrosa situación económico-laboral de hoy día conllevará que las nuevas generaciones no alcancemos el nivel de vida, prosperidad y bienestar al que llegaron nuestros mayores. Suele ser ley de vida, generalmente, que los hijos sobrepasen las condiciones y los logros de los padres. Los tres ejemplos citados en la letra de Espanto podrían servir como metáfora de que ahora no será así. Susceptible que está Gog con el asunto, ya ven ustedes.

Hit instantáneo #20: Espanto

Una de las mayores y más logradas metamorfosis musicales que se recuerdan. Espanto, con este pedazo de hit instantáneo, más instantáneo que el nescafé, han dado tal salto que les pone en la órbita de los artistas más -ísimos y los -érrimos. 

Hit instantáneo #14: The Black Keys

Con que el resto del próximo álbum de The Black Keys sea la mitad de bueno que el single que lo adelanta, el pasote está asegurado:

El arte de decir que no #3

Tiene Gog muy abandonada esta sección del blog, pero se ha animado a recuperarla hoy después de leer este post, influenciado por este otro, que al parecer a su vez también tiene su inspiración en otro.

Unas pocas aportaciones de Gog al asunto:

NO…

…vi el concierto de los Smiths en Rosales (ni me importa).

…me gusta Blade Runner.

…entiendo por qué los mochileros no se quitan la mochila de la espalda cuando suben al metro o al autobús, sobre todo cuando van petados.

…encuentro un disco que estoy seguro que tengo (Sly Stone, Listen to the Voices)

…pido perdón cuando, jugando al tenis, la bola da en la red y cae al otro lado; tampoco espero que me lo pidan si ocurre al contrario.

…he hecho nunca puenting, parapente, paracaidismo o cualquier otra actividad que suponga saltar en el vacío. Si alguna vez me suicidio, no creo que sea así. ¡Qué miedo!

…como huevos fritos.

…sé dónde está Surinam.

…tengo twitter, ni sé cómo se usa.

…entro en las iglesias ni haciendo turismo.

Y otras cuantas, cantadas, de Julio de La Rosa:

Ette aquí #29: Corvettes

El caso de dos chicas de nombre artístico parecido, pero muy separadas en estilos y en el tiempo.

> Nikki & the Corvettes hacían puro new wave y power pop de comienzos de los 80. Un solo álbum es la única huella que dejaron impresa en su paso por la escena, de título homónimo (Bomb, 1980; reeditado en 2000). Lo suyo era rock 'n roll y voz de piruleta o la versión femenina de los Ramones.

Ya en solitario como Nikki Corvette (se llamaba Dominique Lorenz) lo volvió a intentar, con similar escaso éxito. Y en 2003, agrupada de nuevo como Nikki and the Stingrays, que publicaron Back to Detroit (Dollar Records).

> Mary Lee's Corvette, de nombre Mary Lee Kortes, es una cantautora de fuego de campamento y parecido musical con Sheryl Crow. Ya lleva un puñado de discos publicados.

Gastan gafas #31 // Karaoke #13: Tom Vek

Tom Vek canta de una forma desmadejada y toca unos viejos teclados que parece se haya encontrado en la calle destripados y los haya reparado él mismo, todo para dar sensación de pretendidamente viejo y analógico. Es de los que piensa que la modernidad está en lo antiguo; no en lo retro, que no es lo mismo. Lo retro es una recreación, una imitación. Vek no imita ni recrea. Quiere que su sonido sea modernamente antiguo, o antiguamente moderno. Y consigue resultar hipnótico.

En este su segundo disco (Leisure Seizure, 2011), aunque sin los momentazos del primero (We Have Sound, 2005), insiste en esa idea de electrónica añeja, adobada con ritmos machacones a base de post-punk + baile e indie rock + new wave. Que el vídeo de «A Chore», una buena muestra de ese cóctel suyo, no engañe a nadie: él toca todos los instrumentos en el álbum y no hay chica que valga.

Gog se muere por ver en directo a este gafotas londinense, del que curiosamente recuerda con nitidez cómo lo descubrió: era una recomendación de Colin Newman (Wire) en una entrevista para Mondo Sonoro hace seis años.

Usa de gafas unas Anglo American Optical.

Últimamente se está muriendo gente que no se había muerto nunca #19: Clarence Clemons

No es sólo que las filas de la E Street Band comiencen a clarear peligrosamente, sino que si ya fue un traspiés la muerte de Danny Federici, la de Clarence Clemons este fin de semana resulta determinante y no parece posible imaginarse a la banda sin él. Su enorme personalidad hacía que cualquier lego en la materia fuera capaz de señalar, al menos, que en la banda del Boss había un saxofonista negro muy grande.

Lo han enterrado muy sentidamente y con mucho criterio en este artículo.

A Gog sólo le cabe añadir que no sería Gog sin esa Santísima Trinidad que adora y que tanto le impresionó en los días en que uno aún está tierno y predispuesto a ser indeleblemente marcado: London Calling, We Are Not Men y The River.

La springsteenmanía que acompañó a Gog durante un tiempo incluyó todo cuanto tuvo que ver con aquellos músicos, desde los intentos de todos ellos por hacer resurgir a Gary US Bonds a los discos en solitario de Clemons, por ejemplo, fuera cual fuera la calidad de los trabajos. Si Gog tuviera que pinchar un tema de alguno de sus discos para recordarlo, acudiría a la fogosa versión de «A Woman’s Got the Power», incluida en Rescue (1983), de Clarence Clemons & The Red Bank Rockers. (Aviso: véase el vídeo con los ojos cerrados para que no desmerezca la canción.)

Cosas de hermanos #18: Herman Dune

Herman Dune, como el propio nombre no parece indicar, son varios. De hecho son los apellidos de los hermanos David-Ivar, Néman y André, que junto a su amigo Omé formaron el grupo hace ya sus más de diez años entre Suecia y Francia. En realidad, el apellido escrito correctamente es Herman Düne, pero como el grupo se ha visto reducido a los dos primeros en los últimos tiempos, le han quitado la diéresis al nombre artístico para remodelarse. En lo musical, todos sus signos de puntuación siguen intactos: música nortamericana de raíces, lo dylanesco, un aroma a café de otra época y la característica voz nasal de David-Ivar.

Está al caer su próximo álbum. Para ir abriéndonos el apetito, han escogido un tema estupendo, «Tell Me Something I Don’t Know», de lo más directo y juguetón de su repertorio, y le han añadido un vídeo entrañable. Para la creación del monstruito, han recurrido a una mezcla de Chewaka y un pitufo. Y para darle más comercialidad al asunto, a la sonrisa de Jon Hamm.

Yes on top

Ette aquí #26: The Mo-dettes

Hay quien afirma —Alan McGee, fundador del sello Creation, por ejemplo; y Gog lo suscribe— que la época más gloriosa para la historia música tuvo lugar entre 1978 y 1982. En aquel caldo de cultivo, efervescente como un redoxón, muchas burbujas llegaron a la superficie. Otras muchas estallaron antes y no lograron sacar la cabeza lo suficiente; entre ellas, The Mo-dettes y su new wave. Y eso que Kate Corris (guitarra), Jane Crockford (bajo), Ramona Carlier (voz) y June Miles-Kingston (batería) contaron desde el primer minuto con el trampolín de John Peel, y alentadas porque «White Mice» pegó bien en 1979.

(En sus comienzos, comiendo fish & chips.)

Le siguió su único álbum: The Story So Far (Deram, 1980), que contenía el mentado single y un par de versiones: «Paint it Black», de los Rolling Stones, y «Milord», que popularizó Edith Piaf. Esa fue toda la historia como grupo.

 
El cuarteto vino a presentarlo a España, país en el que podría decirse que tuvieron más éxito que en el suyo propio. Alaska y Los Pegamoides hicieron de teloneros. Fue cuando la batería de las Mo-dettes se encaprichó de Eduardo Benavente y se lo llevó a pasar unos días a su casa de Londres, por donde paraba gente cercana a Malcom McLaren. June le regaló a Benavente la muñequera de pinchos que luce este muy ostensiblemente en la foto de portada de Grandes éxitos y que al parecer había pertenecido al mismísimo Sid Vicious.

Antes de la desbandada definitiva, hubo algún cambio en la formación, el single «Tonight» (Deram, 1981) e incluso hicieron los coros en el tema «Fighter Pilot» del álbum de John Cale Honi Soit (1981), en el que aparecen acreditadas como The Bomberettes.

Del big-bang posterior quedan sus rastros, como de estrellas fugaces: la bajista se casó con el Madness Daniel Woodgate; y la batera —hermana del guitarrista de Tenpole Tudor— se reenganchó en The Communards, y colaboró con Jimmy Somerville en solitario, Everything But The Girl, Thompson Twins y Fun Boy Three. Y como curiosidad, la guitarrista fue cofundadora de las Slits en 1976, pero a los pocos meses se pasó a las Mo-dettes.

Hoy el álbum original se cotiza bien en las tiendas de segunda mano, incluso bastante bien se diría para no haber sido nunca una banda de primera división.

Debut #34: The Crookes

De acuerdo, es un disco blandito, menos incisivo que el cuchillo de la mantequilla, y el cantante, que aún usa espinillas, a ratos se le nota mucho le gustaría cantar como Morrisey. Pero por lo mismo Chasing After Ghosts (Fierce Panda, 2011) resulta un álbum encantador si te pilla con el día no demasiado exigente, porque sobre todo contiene esa pasmosa facilidad para el pop que los británicos llevan impresa en su genoma. Lo olvidaremos pronto; mientras, que nos quiten lo bailado.

A mí no hace falta que me cambies el plato #9 // Cosas de hermanos #15 // Debut #33: Le Corps Mince de Françoise

O lo que se cuece en Finlandia.

No parece muy probable que en la mente de muchos el estereotipo sobre los filandeses pase por que son unos cachondos mentales y unos jaraneros. Finlandia suena a aburrimiento tranquilo, a tranquilidad aburrida, a tecnología electrónica punta y a cosa climática extrema.

Pues Emma y Mia Kemppaien, las dos hermanas que componen Le Corps Mince de Françoise (LCMDF para los amigos), han llegado para desmentir todo. Son bullangueras, estridentes, soleadas y divertidas.

El Cuerpo Delgado de Francisca no se nutrirá con el huevo frito de la portada de su debut Love & Nature, pero a nosotros su música marchosa y desinhibida sí nos nutre en días anoréxicos. Ellas, por lo demás, se reconocen caníbales.

Para ávidos de referencias concretas: entre Cansei de Ser Sexy y The Go Team!

1.Take Me To The Mountains
2.Gandhi
3.Cool And Bored
4.Future Me
5.Hard Smile
6.Something Golden
7.We Are Cannibals
8.Time (Have I Lost My Mind)
9.Beach Life
10.Pumping Heart Shaped Thing

Debut #32: Summer Fiction

Summer Fiction es el proyecto del músico de la ciudad con nombre de queso cremoso Bill Ricchini. Le gusta mirar al pop de la década de los sesenta —a veces incluso mete algunos toques de aquellas big bands de décadas anteriores, como en «Lipstick Traces»—. En el vídeo de «Chandeliers» deja muy clara esa ascendencia sixtie, para el que ha utilizado escenas de un guateque de la peli italiana I pugni in tasca, de Marco Bellocchio (1965).

Su álbum de debut (2010) está lleno de preciosos temas, de los que brotan xilófonos, organillos, trompetas, violines… en fin, toda una deliciosa cacharrería orquestal no muy al uso.

1. She's Bound To Get Hurt
2. By The Sea
3. Diamond Beach
4. Chandeliers
5. Kids In Catalina
6. Carry On
7. Waltz (Summer Fade)
8. To: Alone
9. Lipstick Traces
10. Throw Your Arms Around Me
11. It's Getting Dark

Fa-Gog-ritas: 1, 2, 4 y, sobre todas, 11.

La videoconsuela #11

El parisién Yan Wagner y su «Recession Song» (2010). Cajas de ritmo y mucho desparpajo, que para algo allí van sobrados con el Louvre.

YAN WAGNER - RECESSION SONG

Plataneces #19: Rihanna

Nuevo vídeo de Rihanna, que esta semana ha anunciado oficialmente las fechas de sus conciertos por España.

Contiene momentos de plátano sabrosón a partir del minuto 4:


Al parecer, 's&m' es como suele referirse el sadomasoquismo abreviadamente, pero ella alude a scandals & media, de ahí el juego lingüístico y el doble sentido de toda la imaginería que se despliega en el vídeo: sádicos periodistas martirizando a la pobre chica famosa.

Criatura celestial en su plenitud.

El friquigorífico #8

Hala, a mover el esqueleto todo el mundo al son de Jon Fratelli y su «Rhythm Doesn't Make You A Dancer»:

¿Qué se sabe de los belgas? #12: James Ensor

James Ensor, hijo de un inglés y una mejicana, nació en Ostende (Bélgica), y allí se crió en la tienda de souvenirs de sus padres. Todo eso debe de marcar.

Con su sátira, su simbolismo y su distorsión enmascarada, influyó en el expresionismo y el surrealismo. Una exposición itinerante, ahora aposentada en Bruselas, reúne una muestra de toda su trayectoria, pero hay un exceso de primera parte, ortodoxa y sin demasiado interés (a excepción de toda la serie que hizo sobre el cadáver de su madre) y poca representación de su producción final, mucho más visual y poderosa, la de la vida es un baile de máscaras, y debajo llevamos el cadáver que en breve seremos.

A la salida huele a gofres, cómo no. Pero Gog aún lleva pegado en la memoria del paladar el brioche que ha desayunado hace un rato, el mejor del mundo, que es el que hornean en la pâtisserie Le Saint-Aulaye, en el barrio de Ixelles. Y el recuerdo de la mantequilla chorreando por el corazón de esa delicia le revolotea junto a la cancioncilla que They Might Be Giants le dedicaron al pintor belga en «Meet James Ensor»:

Hit instantáneo #10 // Género chico #6: Foster The People

Foster The People es un trío de Los Ángeles que ha empezado a dar que hablar sólo con un ep de tres canciones. Y es que «Pumped Up Kicks» se te pega como un chicle a la suela de un zapato:

Todo el mundo quiere a PJ Harvey #5

PJ está hogareña: cada una de las doce canciones del nuevo álbum irá acompañada por un vídeo, con un tema común a todos ellos, su Inglaterra natal.

El de «The last living rose» ya se puede ver:



Los ha rodado el fotógrafo Seamus Murphy.

Que jamás me bese Helen Marnie si miento #9

El titular: «Arkansas investiga las causas de una 'lluvia' de miles de pájaros».

El desarrollo de la noticia: unos cinco mil mirlos murieron en la noche de fin de año debido, aparentemente, al estrés que les causó la orgía de fuegos artificiales en la localidad de Beebe, al noroeste de Little Rock.

Bien viene a cuento acordarse de aquella emocionante versión del clásico «Bye Bye Blackbird» que interpretó Julie London acompañada de un contrabajo:

5 sobre... #9: funerales

A la espera de que a primeros de año se publique el debut de Minks, By the Hedge, la fantástica «Funeral Song» que lo anda anunciando le ha hecho rememorar a Gog otros logrados funerales musicales.



«Dress Sexy at My Funeral», de Smog. No sólo es un titulazo para una canción, sino que es uno de los momentos más memorables del bueno de Bill Callahan.



«Your Funeral, My Trial», de Nick Cave & the Bad Seeds. Clasicazo sobre el tema. Lúgubre, tétrico, óscuro.



«Grandbag's Funeral», de Happy Mondays. Los de Manchester, folloneros hasta la muerte.



«Funeral Pyre», de The Jam. Qué fuerza tenían, qué sección rítmica. Morirse con ganas.