Diálogos #4: Donde esté el dinero

Paul Newman y Linda Fiorentino se ven acorralados por la policía:

—¡Salgan con las manos en la cabeza! —suelta un poli por un megáfono.
—Uno no ha vivido nada hasta que oye esa frase —le dice él a ella.

Ette aquí #8: Velocette

Velocette era una legendaria marca inglesa de motos. En lo musical, no confundirse, porque había dos grupos con el mismo nombre, ambos de hacia finales de los años noventa y ambos con un solo disco publicado.

Uno era el proyecto de ambient y tecno experimental del músico de San Francisco Jason Williams.

Y el otro, los londinenses Velocette fruto de la escisión de los muy interesantes Comet Gain. Bueno, lo de escisión es un tanto eufemístico, porque lo que realmetne ocurrió es que el líder de Comet Gain, , los puso de patitas en la calle a todos, y estos decidieron seguir con su propia banda. Mucho de despecho en esa decisión, probablemente.

Y empezaron muy bien. El single "Get Yourself Together" llamó en seguida la atención; era una pieza de pop pluscuamperfecto, inmediato, pegadizo, feliz, exultante. Incluso grabaron una versión del tema en francés. Lo incluyeron en  Fourfold Remedy (Wiija, 1998), cerrando la primera cara. Para el penúltimo corte del álbum, Sarah Bleach, Jack Coombes y Sam Pluck solicitaron el apoyo de Mick Rowe para que desarrollara todo el potencial de su Hammond en esta barbaridad de pieza con reminiscencias de los Doors:

...Y ellos se juntan #11: Pete Yorn + Scarlett Johansson

Ya sabíamos que a esta actriz le gusta andar entre cuerdas de guitarra. Ahora se ha aliado con el cantautor neoyorquino Pete Yorn (poco conocido por estos pagos) en Break Up (Atco/Rhino).

Para el single que lo vende les ha quedado este temazo irresistible:

Pete Yorn & Scarlett Johansson - Relator en Yahoo! Vídeo

Viaje a una portada #4

Con el reciente segundo disco de Throw Me The Statue ya disponible (Creaturesque) y con el ambientillo caldeado y de holganza que aún anda dando coletazos, le han entrado a Gog ganas de verse dentro de la portada del que fuera el primer álbum de los de Seattle (Moonbeams, 2008). Y más concretamente reencarnarse en la persona cuyo dedo gordo del pie asoma abajo a la izquierda, el testigo, espectador probablemente feliz, de la escena fluvial.

El arte del calzador #5: paleontología

Jarvis Cocker, esto se sabe, es un tipo ilustrado. Además, con las gafas y las pintas actuales que gasta parece un profesor de historia o de literatura. Y si se pusiera una bata blanca podría pasar por paleontólogo.

Así es que los personajes de sus canciones visitan museos, pero lo que chirriaría en cualquier otro compositor, en él suena tan natural:


I met her in the museum of Paleontology

Y a continuación le da esquinazo a la pedantería con su ironía habitual:

and I make no bones about it

«Leftlovers» es el tercer corte de Further Complications (Rough Trade, 2009)

Artes gráficas #1

Of Montreal, que son de Athens (EEUU), han sacado este año el excesivo y barroco Skeletal Lamping: un combinado sonoro agitado por la coctelera de un barman en plena crisis epiléptica; ni un bit de silencio, horror vacui en plenitud. Con todo, tiene sus momentos.


Y ese desparrame insólito de glam rock, sex-funk y R&B experimental hecho por blanquitos lo entregaron con un envoltorio desplegable diseñado por algún descendiente de Churriguera. Ningún fetichista que se precie debería perdérselo. Alucinante.

Húngaros #5: Erzsébet Báthory

Lo cuenta muy bien Alejandra Pizarnik en el bello y turbador relato La condesa sangrienta: Erzsébet Báthory (1560-1614), poderosa condesa húngara, mandó asesinar a más de 600 muchachas tras infligirles las más truculentas y horribles torturas hijas de las más truculentas y horribles perversiones sexuales: mandaba desnudarlas y torturalas de la forma más atroz e inimaginable, abusaba sexualmente de ellas con brutalidad, se regodeaba con su dolor (se le quitaban sus fuertes jaquecas con los gritos de las jóvenes) y se bañaba con su sangre.

El Marqués de Sade (curioso, otro noble) inventó poca cosa un siglo después.

La condesa sangrienta está recién reeditado por la editorial Libros del Zorro Rojo en maravilloso libro ilustrado por Santiago Caruso.





Recomendación musical como fondo lector: algún disco de Einstürzende Neubauten quedaría muy bien de banda sonora.

Debut #9: The XX

Enganchadísimo anda Gog al debut de The XX, un cuarteto londinense formado por un par de chicos y otro de chicas. Son retoños tardíos de un post-punk frágil, oscuro y minimal. Parecen cabalgar a cámara lenta, como si estuvieran vivos pero cristalizados; por algo Oliver Sim y Romy Croft cantan «Go slow / go slow / go slow» a modo de letanía para cerrar uno de los temas. Tras las voces, una guitarra o un bajo, esporádicas cajas de ritmos y teclados acolchados.

Tras el tema instrumental que abre el álbum, «VCR» y «Crystalized» son sus ases ganadores. Luego se repite un tanto la fórmula, pero como debut es más que reseñable.



Cortes:

1. Intro
2. VCR
3. Crystalised
4. Islands
5. Heart Skipped A Beat
6. Fantasy
7. Shelter
8. Basic Space
9. Infinity
10. Night Time
11. Stars

Cameos musicales #12: High-Fidelity

Bruce Springsteen aparece brevemente rasgando con estilo su guitarra eléctrica mientras aconseja a Rob (John Cusak).

Seguro que el argot cinematográfico tiene un nombre para ese tipo de descuidos o desajustes que no se corresponden exactamente con la realidad. En esta película hay uno (curiosamente, relacionado con el mismo músico): Rob se acerca al tocadiscos, posa la aguja sobre el primer corte del elepé que tiene puesto y suena «The river», pero no puede ser, porque esa canción cerraba la segunda cara del disco homónimo de Springsteen, no la abría.

Imposturas #3 // El arte de la versión #5

Al guitarrista de los surferos The Phantom se le ocurrió un chiste: ponerse el apellido Ramone y grabar con unos colegas un disco de tributo a los Ramones con versiones en plan surf instrumental.

La imitación de Mel, Bob, Don y Nickie Ramone pasaba incluso por recrear la portada del primer disco ramoniano, pero con chica escotada al frente en vez de la familia original Ramone: Johnny, Joey, Dee Dee y Tommy.





Lista de cortes:

1. Glad to See You go
2. Rockaway Beach
3. Blitzkrieg Bop
4. She's the One
5. Babysitter
6. Rock and Roll High School
7. She's a Sensation
8. Today Your Love, Tomorrow the World
9. Do You Remember Rock & Roll Radio
10. I Wanna Be Well
11. Carbona Not Glue
12. The KKK Took My Baby Away
13. Cretin Hop
14. Oh Oh, I Love Her So
15. I Wanna Be Sedated
16. Pet Sematary


El chiste debió de parecerle gracioso a Mel Bergman, así que un año después (2001) decidió estirarlo un poco más, esta vez a costa de punkarras de la otra costa, los angelinos X.

Instantes urbanos #3: Berlín

Berlín es un espacio natural para celebrar gigantomaquias.

5 sobre... #2: Berlín

1. Lou Reed: «Berlin»


2. Barbara Morgenstern: «Come to Berlin»


3. Fischer Z: «Berlin»


4. Electrelane: «In Berlin»


5. Ute Lemper: «The Streets of Berlin»

...Y ellos se juntan #10

El pinchadiscos y productor Danger Mouse y Mark Linkous, es decir, Sparklehorse, se han arrejuntado en un proyecto de título místico: Dark Night Of The Soul.

La mezcolanza no acaba ahí, porque han llamado a un pelotón de gente para que colabore con ellos en cada una de las canciones. El cóctel ha resultado así:

1. Revenge (conThe Flaming Lips)
2. Just War (con Gruff Rhys, de Super Furry Animals)
3. Jaykub (con Jason Lytle, de Grandaddy)
4. Little Girl (con Julian Casablancas, de The Strokes)


Fa-Gog-rita. Con pedazo de solo de guitarra, para espanto del mundo indie.

5. Angel's Harp (con Frank Black)
6. Pain (con Iggy Pop)
7. Star Eyes (I Can't Catch It) (con David Lynch)
8. Everytime I'm With You (con Jason Lytle)
9. Insane Lullaby (con James Mercer, de The Shins)
10. Daddy's Gone (con Mark Linkous & Nina Persson, de The Cardigans)
11. The Man Who Played God (con Suzanne Vega)
12. Grim Augury (con Vic Chestnutt)
13. Dark Night Of The Soul (con David Lynch & horns by Scott Spillane)

Y David Lynch se ha encargado también de la cosa visual.

Si San Juan de la Cruz levantara la cabeza y buscara el misticismo del asunto lo encontraría en el hecho de que el álbum (copias limitadísimas) no lleva cedé original, sino un CD-R para que se lo grabe el personal. Al parecer no llegaron a un acuerdo con la discográfica, así que decidieron editarlo sin la música.

Clonaciones #2

Las modas son hijas de la pólvora: corren a la misma velocidad. Y a una idea que llama la atención, se la fusila enseguida sin pudor. Este año les ha dado a varios grupos por despelotarse en la calle mientras los traseúntes pasean alrededor.

Lo empezaron Matt & Kim en Nueva York:

Continuaron Make The Girl Dance desde París:



Y el asunto ha llegado a la Gran Vía madrileña a través de Cycle:



Por cierto, la China Patino anda muy acalorada este verano; hace un par de semanas ya enseñó las lolas en el Interviu.

(Veremos si permiten que estos vídeos sigan en los blogs. Conviene verlos pronto por si acaso los volaran.)

Gastan gafas #6

Las gafas del huraño, enigmático, misántropo, a veces irascible y beautiful freak Mark Everett, simplemente E, o Eels en lo musical. Tipo raro raro.

Es hijo de otro enigmático, el físico teórico Hugh Everet III, ya fallecido, quien ha pasado a la Historia por ser el que postulara la teoría de los Universos Paralelos.



Ha vuelto reencarnado en el hombre lobo. Y de nuevo alguna canción memorable, como «Beginner's Luck».

Recuérdese lo grandes que fueron Beautiful Freak (1996) y Daisies Of The Galaxy (2000).

Como última curiosidad, la letra de «That’s not really funny» (2001) habla sobre un tipo que la tiene pequeña. Everett afirmó en su día de haber sido el primero en componer una canción sobre este tema. Claro que eso es mucho afirmar, salvo que se refiera sólo a canciones escritas en inglés, porque, hagamos justicia, aquí ya teníamos a Javier Krahe con su «Un burdo rumor» (No sé tus escalas, por lo tanto eres muy dueña / de ir por ahí diciendo que la tengo muy pequeña. Etc.).

Dime qué lees y te diré cómo se llama tu banda #2: Titus Andronicus

Gente muy leída estos chicos de New Jersey; no sólo han trabajado la tragedia de Shakespeare de la que toman el nombre, sino que en sus canciones además hay referencias a Cormac McCarthy y Albert Camus. Y luego titulan el disco como un capítulo de Senfield.

Su lema es: The enemy is everywhere.



Tan ilustrado y variado bagaje lo encauzan dándole duro a un punk entreverado de rock indie, o al revés. Y sus influencias, en lo musical, también son un popurrí de ocurrencias. Dicen en su myspace que suenan como si Shane MacGowan cantase en Arcade Fire y Kurt Cobain fuera el guitarrista.

Lista de cortes:

1. Fear And Loathing In Mahwah, NJ
2. My Time Outside The Womb
3. Joset Of Nazareth's Blues
4. Arms Against Atrophy
5. Upon Viewing Brueghel's "Landscape With The Fall Of Icarus"
6. Titus Andronicus
7. No Future Part One
8. No Future Part Two: The Days After No Future
9. Albert Camus