El arte del calzador #7: camembert

Dave’s True Story eran un dúo neoyorquino que hacían una especie de jazz sofisticado muy light próximo al easy-listening. Querían componer como Gershwin. Querían ser un buen Cheddar. Pero se quedaban siempre en una tarrina de queso Filadelfia.

En «Stormy» —la canción que cerraba el álbum Sex Without Bodies (1998)— ella consigue cantar esta estrambótica y olorosa línea:

The room reeks like a wedge of Camembert

Cameos musicales #19: Mars Attacks!

Mars Attacks! (1996), la paródica y divertida marcianada de Tim Burton, tiene momentos antológicos, como los de Sarah Jessica Parker y Pierce Brosnan secuestrados por la nave espacial, el «No huyáis, somos vuestros amigos» que van diciendo los marcianejos mientras disparan a todo terrícola que se mueva, o cuando Natalie Portman, hija del presidente de EEUU, pide silencio a unos generales, que están discutiendo en la Casa Blanca, porque no la dejan dormir: «Que aquí vive gente», les amonesta.

Y, por supuesto, la irrupción marciana durante la actuación de Tom Jones en un casino de Las Vegas:

A la tercera va la vencida #4: The Very Most

Si el flamenco sólo lo admites como ave exótica, y ni siquiera te gusta en un disco de Los Planetas, porque eres un indie de pura cepa y tus gafas de pasta se nublan al menor ole, te vas a llevar un buen susto, que ni gato mojado, cuando al comienzo de A Year With The Very Most (2010) lo primero que oigas sean unas castañuelas.

Si además te aseguran que en siguientes canciones aparecerán trinos de pajaritos y hasta fuegos artificiales (se oyen claramente, sí), y que podría decirse que es un disco conceptual (el paso de un año) tal vez hayas dejado de leer estas líneas y que ya estés bien lejos. Pero si aun sigues ahí, corre, sí, pero a escucharlo.

Pop pluscuamperfecto, con un juego de coros primoroso, parapapeos, arreglos sustanciosos e impecables (imposible llevar la cuenta de toda la instrumentación que llega a sonar) y exultante entusiasmo a raudales. Sin duda, The Very Most, desde Idaho (esas barbas, ese estilismo), han alcanzado su cima.

Fa-Gog-rita: «You're In Love With The Sun»

Atrás quedan Making The Case For Me (2004) y Congratulations Forever (2008).

Las cosas del directo #11: Arctic Monkeys

Pabellón deportivo/plaza de toros/cosa multifuncional para el concierto de Arctic Monkeys. Abarrotado todo y con el tiempo justo, no quedó otra que escalar por el graderío.

Enseguida se vio que allí el asunto iba a sonar fatal. Un tipo de al lado de Gog, con el que luego pegó la hebra sin parar, se lo resumió entre técnica y lapidariamente:

«Estamos en la cúpula del trueno. Aquí el sonido de la batería llega en segunda después de dos ecos.»

Qué grande.

Sales en mi canción #12

Hay un grupo norteamericano, formado por una pareja que antes perteneció a una afamada banda de los 80, que compuso una canción llena de referentes musicales; o de cómo un par de blanquitos invocaban el poder negro. En la siguiente no-foto puede no-verse al dúo:

Los artistas que citaban en su canción eran estos: Marvin Gaye, Beastie Boys, Beat Junkies, Fela Kuti, Grandmaster Flash and the Furious, Afrika Bambaataa, Fugees, Al Green, James Brown, Wu Tang, DJ Babu, Big Baby Jesus, Manu D'Bango, Chango, Wally Badarou, Bernie Worrell, Lee Perry, The JB’s, Otis Redding.

NOTA EXPLICATIVA:
Excepcionalmente, voy a dirigirme a ti, lector casual o habitual de este rincón internetario, en primera persona en mi condición de administrador, hacedor o paridor de este blog.

Hace un par de días recibí en mi correo electrónico una notificación en la que se me comunicaba que cierta agencia norteamericana de derechos de autor había mandado suprimir (y de hecho se había suprimido) una entrada de este blog, debido a que la letra de la canción que se exponía estaba bajo un copyright y era ilegal su difusión.

En mi opinión, se equivocan con la cruzada que han emprendido en contra de toda esta difusión gratuita que miles de blogueros hacemos de la cultura popular.

En mi caso, sólo me mueve la pasión por la música; no gano un céntimo con esto, y a cambio doy a conocer (igual que conozco yo en otros blogs) a un buen puñado de artistas que tal vez interesen a alguien que les compre el disco, libro, etc. Es más —y lo digo sin vanagloria ninguna—, a lo largo de mi vida he comprado miles de discos y miles de libros y he ido a cientos de conciertos y cientos de pelis, y aún hoy sigo alimentando con mi dinero toda esa industria cultural. Pasión, sólo pasión, por cursi que suene.

Lo sorprendente (¿paradójico?, ¿contradictorio?) del caso particular censurado aquí, es que la letra de la canción de marras está llena de nombres de otros artistas. ¿Se pagó a esos artistas por utilizar su nombre en la creación artística de esa misma canción? Sé que los autores del tema son ajenos a toda esta movida, y que se trata de una tiburonada de las agencias de derechos de autor, que tienen que justificar sus honorarios.

Por las noticias que salen últimamente sobre este tema, tiene pinta de que la cosa va a ponerse mal antes de ir a peor, como diría el poli de los Simpsons. No sé; me estoy planteando si cerrar o no el chiringuito. Dan ganas de largarse con la música a otra parte y que les dé publicidad gratuita su padre.

Strano mondo di tanti nomi #10: chicas, chicas, chicas

Curioso. 2009 fue un año en que a un número singular de bandas les dio por ponerse la palabra girl en el nombre artístico. Algunas de ellas han tenido una notable acogida:

God Help the Girl (Rough Trade). El proyecto paralelo de Stuart Murdoch. Elegante y clásico desde la portada.


Girls: pop guitarrero con acné que tal vez ha calado con más fuerza de lo que realmente aporta.



Girls in Trouble (JDub Records). Brooklyn haciendo pop-folk.


Theoretical Girl: Divided (Memphis Industries). Una chica llamada Amy, con pinta de ser la adorable vecina del quinto, haciendo un pop muy clasicorro. Pero parece tan maja que estamos con ella.




Vivian Girls: Everything Goes Wrong (In The Red). Aquí sí que hay sólo chicas; estas le dan al punk-pop del minuto y medio. (Y luego dicen que la eyaculación precoz es exclusiva de hombres.)



Antecedentes de bandas con nombre de chica hay y ha habido la tira. Sin duda, los más conocidos haya sido la pareja de ingleses Everything But The Girl. Otros: Some Girls (uno de los combos que Juliana Hatfield montó en compañía de un par de amigas), Mary Jane Girls, (R&B de Los Angeles), Girls Against Boys (paradigma del rock alternativo americano de los noventa) e Indigo Girls.

De menos recorrido: Girls At Our Best, Gloo Girls, Girls in Hawaii (belgas), Kleenex Girl Wonder, Insulina Y Poni Girls (España), Taxi Girl, Pauline & the Invisible Girls (producidos por el mítico Martin Hanett), Pretty Girls Make Graves (tomado de una canción de The Smiths, por si hubiera desubicados), Prety Girls, Airport Girl, A Girl Called Eddy, Girl of My Best Friend, Make the Girl Dance...

Seguro que la lista se puede extender un buen rato. Si alguien quiere colaborar con algún nombre más que se le haya quedado a Gog en el teclado, su aportación será bienvenida. Por supuesto, Gog no se ha olvidado de las famosérrimas «chicas picantes», pero —llamésele intrasigente si se quiere— no piensa hacer ninguna referencia a tamaño bodrio comercial.

Doble o nada #1: La superbe

Benjamín Biolay ya tiene el álbum doble que consagra a todo artista musical que se precie. A Gog siempre le parecía que le faltaba un poco de canallismo y de corazón a Biolay, que ese aura de perfección y atildada genialidad, tan sin pasión, con que hacía todo no terminaba de calar.


Ahora por fin reaparece despeinado y lleno de vida (hay a quien el escozor de un meneo existencial —un divorcio, p.e.— lo sacude y lo humaniza) con su memorable La superbe (Naïve, 2009); excesivo y superlativo, de una creatividad desbordante. Soberbio.

CD1
01. La Superbe
02. 15 Août
03. Padam
04. Miss Catastrophe
05. Ton Héritage
06. Si Tu Suis Mon Regard
07. Night Shop
08. Tu Es Mon Amour
09. Sans Viser Personne
10. La Toxicomanie
11. Brandt Rhapsodie

CD2
01. L'espoir Fait Vivre
02. Prenons le Large
03. Tout ça me Tourmente
04. Assez Parlé de moi
05. Buenos Aires
06. Raté
07. Lyon Presqu'île
08. Mélancolique
09. Reviens mon Amour
10. Jaloux de Tout
11. 15 Septembre

Últimamente se está muriendo gente que no se había muerto nunca #9: J.D. Salinger

Ayer se publicó en este blog otra entrada dedicada al gran J.D. Salinger.

Hoy, a los 91 años, se le acabaron las pilas del todo.

(Gracias a Óscar por el veloz chivatazo.)

Ette aquí #13: The Marvelettes

Motown, época dorada. Grupo vocálico femenino de relativo éxito al rebufo de la deliciosa «Please Mister Postman». Claro que las canciones se las proveían Smokey Robinson o la fábrica de componer hits Holland / Dozier. De hecho, el inmortal «Where Did Our Love Go» estaba destinado para ellas, aunque finalmente Gordy impuso que la interpretaran The Supremes, con Diana Ross de voz principal; Soft Cell volverían a rescatarlo tiempo después con idéntico éxito.

Como producto que eran, hubo varios cambios en la formación; Wanda Young fue la solista más notable.

En la coreografía, ¿están botando un balón imaginario de baloncesto?

La influencia del centeno en la cultura popular #9

Pero, ¡quién dice que los raperos no leen! Fuera tópicos; algunos compositores de rap han leído uno, al menos.

Si se tararean estas líneas a ritmo de hip hop haciendo hincapié en la rima, se puede pasar un buen rato.

Beastie Boys en «Shadrach»:

Got more stories than J. D. got Salinger,
I hold the title and you are the challenger.

Aesop Rock en «Save Yourself»:

Naw man it wasn't me, it was Holden Caulfield, brother
I just read and pulled the trigger.

Jedi Mind Tricks en «Trinity»:

The one who's seated, on the throne within in a forcefield
You'll get tossed and feel lost like Holden Caulfield
Raw deal...

A estos se conoce que les gustó mucho, porque repitieron en «Put Em In The Grave»:

I'm like Mark David Chapman with a Salinger book
Stalk my enemy and let the fuckin' silencer cook

Everlast en «So Long»:

So with a tear in his eye,
he's gonna catch 'em in the rye.

Canibus en «Box Cutter Blade Runner»:

Have you ever read a book called 'The Catcher in the Rye'?
It so happens I'm looking for a copy I could buy.

¿Qué se sabe de los belgas? #5: The Go Find

Es domingo por la mañana. El día está medio soleado, pero el que está plomizo eres tú porque anoche te acostaste tarde. Quieres escuchar algo tranquilo, relajante, agradable, intrascendente, que no te perturbe y puedas olvidarlo fácilmente, así que te pones Everyboy Knows It's Gonna Happen Only Not Tonight (Morr Music, 2010), el reciente disco de los belgas The Go Find. A veces apetece beber un poco de Aquarius.

...Y ellos se juntan #15: Them Crooked Vultures

El bajista de Led Zeppelin (John Paul Jones), el batera de Nirvana (Dave Grohl) y el guitarrista de Queens of the Stone Age (Josh Homme) dándole al hard-rock-de-toda-la-vida.

Si las notas musicales fueran huevos, las que salen de los instrumentos de este trío serían de avestruz. Ritmo denso y pesado —en un sentido puramente físico, aunque no se descarta que haya quien lo identifique con un sentido figurado— para amantes del tonelaje musical sudoroso, el onanismo instrumental (los solos) y el guitarreo de mentirijillas en el aire.

Una pena que el disco no abunde en la senda zeppeliana de su primer corte, «No One Loves Me & Neither Do I».


Su myspace.

El arte de la versión #12

Gog, en su infinita ignorancia, se ha enterado hoy de que el tema «It's Now Or Never» cantado por Elvis Presley era una versión del «O sole mio» de Caruso; con menos pulmones pero más pelvis. Qué cosas.

Y ya que estamos, al parecer Caruso fue un tipo de gran olfato, pues enseguida entrevió las posibilidades económicas que había tras las grabaciones fonográficas, cuando estas empezaban, claro. Las ventas que vinieron después con los discos de Elvis Presley fueron una prueba concluyente.

Grafitis por el mundo #4

El pasadizo de Colón (en Madrid) ha quedado definitivamente sepultado. Estos son los grafitis que lo decoraban unos días antes de que lo cerraran.

Plataneces #11: Banana Phone

Dos vídeos con el conocido «Banana Phone» del compositor y animador infantil Raffi.