El arte del calzador #8: sociópatas

No consta que Andrew Bird —el hombre del violín y los mil silbidos— padezca trastorno de personalidad antisocial. De lo que sí hay constancia es de que es capaz de usar la palabra sociopatía incluso en un estribillo, como ocurre en el de la preciosa canción inicial de su último disco (Noble Beast, 2009):

To light the eyes of all the harmless sociopaths
Oh arm and arm we are the harmless sociopaths
(«Oh no»)


Es su noveno disco y siguen intactas todas las cualidades del de Chicago. El muchacho no ha parado de crecer. Está alto y espigado.

Letras sin acordes #6: Robert Foster

Oh, The Go-Betweens, qué recuerdos. Pobre Grant McLennan. Menos mal que aún nos queda Robert Foster para alegrarnos el día.

Sigue con el musiqueo, pero ahora es noticia porque ha publicado un libro en el que recopila parte de sus artículos como crítico musical en la revista The Monthly. El libro se titula The 10 rules of rock and roll, y según cuenta y comenta Diego A. Manrique, el decálogo que incluye no tiene desperdicio, a saber:

1. Nunca sigas a un artista que describe su trabajo como "oscuro".

2. La penúltima canción de un disco es la más floja.

3. Los miembros de las grandes bandas se parecen.

4. Ser una estrella del rock es un trabajo de 24 horas al día.

5. El grupo con más tatuajes tiene las peores canciones.

6. Nada interesante ocurre en un escenario tras los primeros 20 minutos.

7. El guitarrista que cambia de instrumento cada tres canciones está presumiendo de su colección de guitarras.

8. Todos los grandes artistas se esconden detrás de su manager.

9. En los grandes grupos no caben integrantes haciendo discos en solitario.

10. La banda de tres piezas es la forma de expresión más pura del rock.

(Gracias a Fede por la noticia.)

Viaje a una portada #5

Están los Flaming Lips pre-The Soft Bulletin y los pos-The Soft Bulletin. Gog se renonoce más degustador de los primeros, cuando muy pocos los conocían y saboreaban (mola mucho más un grupo cuando sólo lo conoces tú y cuatro más). De hecho, su disco favorito de los de Oklahoma es Hit To Death In The Future Head (1992), hasta el punto de que piensa que no estaría mal poder sentarse alguna vez en esa misma taza del váter a plantar un pino en su honor.

Debut #14 // Gastan gafas #15

Tras las gafas de Michael Benjamin Lerner se esconde el pop tonificante de Telekinesis.

GPS: Seattle
Palo: pop de guitarras y estribillos
Hablamos de: Telekinesis (Morr, 2009)
Referencias: lo produce Chris Walla (de Death Cab For Cutie)
Fa-gog-ritas: «Tokyo» y «Coast of Carolina»
Lamento: ya han pasado por aquí a presentarlo en directo y Gog no se enteró


Cortes en la edición de vinilo:

A1. Rust
A2. Coast Of Carolina
A3. Tokyo
A4. Look To The East
A5. Awkward Kisser
A6. Foreign Room
A7. Great Lakes
A8. Imaginary Friend
B1. All Of A Sudden
B2. Calling All Doctors
B3. I Saw Lightning
B4. Coast Of Carolina (EP Version)
B5. Plankton
B6. We Talk Thru Satellites
B7. One Step Forward
B8. Creaking In The Floorboards

Y esta es la banda que le acompaña:

Strano mondo di tanti nomi #11

Gog se acuerda mucho de los muy grandes The Delgados, el grupo escocés con nombre en honor del ciclista ibérico Perico Delgado.

Por estas tierras últimamente se lleva adoptar el nombre de deportistas para el alias artístico.

A aquel gigantón de la selección soviética de baloncesto recurrieron los zaragozanos Tachenko, una vez que se disolvió El Niño Gusano. Es de imaginar que tras el bigotazo de Sergio Vinadé se esconde un guiño más al asunto. Acaban de sacar su cuarto disco: Os reís porque sois jóvenes (2010), que está teniendo una muy buena aceptación comercial. (En sumyspace regalan una canción.)



En Getxo andan unos admiradores del sin igual tenista John McEnroe, al que también le gusta rocanrolear como ya se dijo aquí. Estos McEnroe vascos van por su segundo álbum (Tú nunca morirás, 2009).




Y de vuelta al ciclismo, tenemos al dúo Los Lagos de Hinault, en honor del campeón francés cuando eso de dar a los pedales era un deporte honroso. Su irónico pop de salita de estar no tiene aún discográfica, así que han autoeditado Semana fantástica (2009). Buenas letras.


Habrá que ver el Tour de Francia o el Mundial, cantan los últimos. Pues eso.

Cosas de hermanos #2: The Fiery Furnaces

The Fiery Furnaces serían una sensación musical de no ser por esa propensión suya a cortarle el rollito al oyente. De repente meten ritmos cruzados, entrecortados, pegan inesperados acelerones y bruscos frenazos, síncopes y desacordes, todo ello cuando parece que va a empezar lo mejor; es como si en plena faena sexual les diera miedo llegar al orgasmo. Tal vez tenga que ver el hecho de que sus componentes, Matt y Eleanor Friedberger, sean hermanos.

En todas sus composiciones se entrevén líneas maestras y esbozos de una gran canción, pero optan por otro desarrollo o por la crudeza. Si se le suma el duro y severo fraseo de ella al cantar, se hace difícil recomendar uno de los ocho discos de los Fiery Furnaces a alguien, salvo que se esté seguro de que se trata de un devoto del blues o del Captain Beefheart, que mucho de eso es lo que ha corrido por los oídos de los Friedberger, y es elogio. Él es un buen guitarrista.

Si a alguien le pica la curiosidad, empezar por el último —I’m Going Away (2009)—, en el que no lo han puesto tan complicado, no sería mala idea.

O si no, para eso se pueden hacer listas en el iPod. Una muy chula sería esta:

1.Single Again

2.Tropical-Iceland

3.Here Comes the Summer

4.Even in the Rain

5.Lost at Sea

6.Cristal Clear

7.My Egyptian Grammar

8.Ex Guru

La influencia del centeno en la cultura popular #10

El japonés Haruki Murakami en Norwegian Wood (2005), traducida aquí con extraña pericia como Tokio blues:

«Al lado de la caja registradora hay apilados cuadernos, bolígrafos y lápices. Nada más que eso. No encontrarás Guerra y paz, ni Sei-teki Ningen, ni tampoco El guardián entre el centeno. Así es la librería Kobayashi.» (págs. 88-89)

Y de nuevo más adelante:

«Hablas de una manera un poco extraña —replicó—. No estarás imitando al personaje de El guardián entre el centeno, ¿verdad?» (pág. 139)

Ette aquí #14: Jeanette // Húngaros #11

Hace 4 o 5 años el mundo indie decidió rescatar del olvido y convertir en lo más de lo más a Jeanette, aquella chica yeyé londinense de poquita voz afincada en España que en los años setenta había susurrado el famoso «Soy rebelde porque el mundo me hizo así».

La revista Rockdelux eligió un disco del grupo Pic-Nic —era la cantante— entre lo más granado de la música pop española del siglo pasado y ahí comenzó todo. Desde entonces, Jeanette ha ido apeciendo en actuaciones estelares de conciertos indies, la han llamado como estrella invitada en algunas grabaciones friquis (en el álbum De Benidorm a Benicassim con Refree, por ejemplo) y la homenajearon a lo grande en los Premios Pop-eye de 2009, y hasta Bunbury ha versioneado un tema suyo («Frente a frente»).

Ella sigue dando bolos encantada de haber vuelto.

(Alquien debería decirle algo sobre el estilismo de salir a un escenario con bolso, por muy reducido que sea.)

Se casó con un húngaro llamado Laszio Kristofe.

Ovejas negras #12

Zambra y revuelo en la feria de arte ARCO y protesta oficial de Israel por una estatua de Eugenio Merino. (Por cierto, chulísimo título, Stairway To Heaven, remedando a los Led Zeppelin*.)


Clausurada la exposición fotográfica de Fernando Bayona en Granada por amenazas al artista y por preservar la seguridad ciudadana. Al parecer, Circus Christi resultaba ofensiva a grupos cristianos. En la foto se puede ver, clarísimamente, a Jesucristo y a María Magdalena:

Menos mal que ya está próxima la Semana Santa y podremos ver en nuestras calles procesiones con cristos desnudos, crucificados, llagados y sanguinolentos.

*Nota al margen: a Gog siempre le ha parecido curioso que el disco más mítico de los Zeppelin, banda que tenía a uno de los mejores baterías de la historia del rock, sea el que menos baquetazos tenga de su discografía.

...Y ellos se juntan #16 // El arte de la versión #13 // Doble o nada #2

Dark Was the Night (4AD, 2009) es un muy feliz recopilatorio por doble motivo: porque el objetivo que lo mueve es recaudar dinero para la organización Red Hot y porque ha quedado un álbum original y lleno de calidad. El mundo indie junto y revuelto haciendo versiones o componiendo piezas originales por una buena causa.

Feist es la que más aparece. Algunos arrejuntamientos van aparentemente contra natura, pero funcionan de maravilla; sobre el papel, tal vez la unión más extraña sea la de Blonde Redhead con Devastations. Las versiones de «Feelin' Good» y «With A Girl Like You» son brillantes.

DISCO 1:

1. "Knotty Pine" - Dirty Projectors + David Byrne
2. "Cello Song" - The Books + Jose Gonzalez
3. "Train Song" - Feist + Ben Gibbard
4. "Brackett, WI" - Bon Iver
5. "Deep Blue Sea" - Grizzly Bear
6. "So Far Around The Bend" - The National
7. "Tightrope" - Yeasayer
8. "Feeling Good" - My Brightest Diamond
9. "Dark Was The Night" - Kronos Quartet
10. "I Was Young When I Left Home" - Antony + Bryce Dessner
11. "Big Red Machine" - Justin Vernon + Aaron Dessner
12. "Sleepless" - The Decemberists
13. "Die" - Iron & Wine
14. "Service Bell" - Grizzly Bear + Feist
15. "You Are The Blood" - Sufjan Stevens

DISCO 2:

1. "Well-Alright" - Spoon
2. "Lenin" - Arcade Fire
3. "Mimizan" - Beirut
4. "El Caporal" - My Morning Jacket
5. "Inspiration Information" - Sharon Jones & the Dap-Kings
6. "With A Girl Like You" - Dave Sitek
7. "Blood Pt. 2" - Buck 65 Remix + Sufjan Stevens + Serengeti
8. "Hey, Snow White" - The New Pornographers
9. "Gentle Hour" - Yo La Tengo
10. "Amazing Grace" - Cat Power
11. "Happiness" - Riceboy Sleeps
12. "Another Saturday" - Stuart Murdoch
13. "The Giant Of Illinois" - Andrew Bird
14. "Lua" - Conor Oberst + Gillian Welch
15. "When The Road Runs Out" - Blonde Redhead + Devastations
16. "Love Vs. Porn" - Kevin Drew

Como Pilatos, tiene sus ratos; pero funciona la mayor parte del tiempo. Muy recomendable tanto si eres completista o filántropo o simlemente te gusta la música.

Grafitis por el mundo #5

Led Zeppelin: Physical Graffiti (1975). El edificio existe en Nueva York: es el número 96 de St. Marks.


Mi-Sex: Graffiti Crimes (1979). Eran neozelandeses y el álbum contenía su en aquel entonces saladísima «Computer Games». O tempora.


Prince: Graffiti Bridge (1990). Hay algo peor que gritar, y es dar grititos.

Se aceptan fantasmas #3

Edificio abandonado en Navacerrada (Madrid).


Suicide: «Ghost Rider»

Húngaros #10: Tamas Kothay

Ya iba siendo hora. Y ha tenido que ser un veterinario húngaro, Tamas Kothay, el que por fin creara una prótesis para el pico de las cigüeñas sin pico.

Si eres cigüeña, estás leyendo esto y no puedes darle al pico, estás de enhorabuena. Ve volando al hospital de Pájaros de Hortobagy, en Hungría, que allí te tomarán medidas.

Rock 'n' actor #12: Traci Lords

Entrañable, Traci Lords. Este nombre artístico lo tomó del personaje de Katherine Hepburn en Historias de Filadelfia, lo cual revelaba una fina e inteligente ironía, pues lo primero a lo que se dedicó bajo ese seudónimo fue hacer pelis porno. El escándalo saltó pronto: no era mayor de edad.

Después supo reciclarse en el mundo del cine en thrillers y el género de terror de serie B; e incluso llegó a conseguir papeles secundarios en algunas grandes producciones.

Mientras, se ocupó también de enseñar a mover la pelvis en clases de aerobic; y de la música, que el guitarreo parece que le ha gustado mucho siempre. En 1995 llegó a grabar un álbum de tecno-pop discotequero, titulado 1000 Fires, con algún tema que aún hoy puede escucharse sin demasiado sonrojo.


Algunos cachondos mentales como Iggy Pop y los Ramones la llamaron para que les hiciera coros en alguna canción:


The Ramones: «Somebody to Love»

Y desde las alcantarillas madrileñas, P.A.J.E.R.O. le rindieron tributo con su «Quiero ser tu Traci Lords»:

Discos con portada con discos #11

The Four Lads: Swin Along (Columbia, 1959)


Varios: Teenage Party (Gee, 1958)


The Flamingos: Flamingo Favorites (1960)