El arte de la versión #81 // No son hombres: son Devo #22: The Flaming Lips

Cuando The Flaming Lips terminaron recientemente de grabar el vídeo de «Turning Violent», decidieron aprovechar para dejar grabada de paso alguna rareza que de momento no se incluirá en ninguna edición especial de ningún tipo. Una de ellas fue una versión del tema de Devo «Gates of Steel», ralentizada un punto, psicodélica, dura y post-apocalíptica:

The Flaming Lips - "Gates Of Steel" (Devo cover) from stereogum on Vimeo.

Cameos musicales #50 // Cosas de hermanos #49 // Ellas llevan el ritmo #44: The 5.6.7.8's

Cuenta la leyenda que, estando Quentin Tarantino en una tienda de ropa en Tokyo, se quedó tan prendado de la música que estaba sonando en ese momento, que le rogó al dependiente que le vendiera el cedé. Como este se negó, Tarantino solicitó la presencia del encargado; tras explicarle a este otro que no tenía tiempo para ir a buscarlo a una tienda de discos, le ofreció el doble de lo que costaría, y así se hizo al fin con el preciado disco de The 5.6.7.8's. 

Un flechazo semejante sólo podía desembocar en un trabajo juntos. Sucedió en Kill Bill Vol. 1 (2003). La banda aparece tocando en un club de Tokyo justo antes de que Beatrix Kiddo (Uma Thurman) se líe a espadazos con todo un ejército. El tema interpretado para la escena era «Woo Hoo», aunque rodaron otros dos, que aparecen en los extra del DVD: «I Walk Like Jayne Mansfield» y una versión de The Ikettes, «I’m Blue». Es decir, garaje, surf y rockabilly llevados a todo tren por Yoshiko "Ronnie" Fujiyama (voz), su hermana Sachiko Fujii (batería) y Yoshiko Yamaguchi (bajo), que aún siguen en activo. 

Dime qué lees y te diré cómo se llama tu banda #22: Hacia Dos Veranos

Si hemos de creer a la banda instrumental argentina Hacia Dos Veranos, el nombre artístico lo sacaron abriendo un día al azar Trópico de Cáncer, de Henry Miller, y apuntando con el índice la primera expresión que se pusiera a tiro. El recelo inicial se debe a que haciendo una búsqueda en el pdf de la novela, no le ha aparecido a Gog nada similar —incluso ha buscado “Hacía dos veranos”, no fuera a ser que con las tildes hubiéramos tropezado—, así que ha de ser un acto de fe. Serán cosas de la traducción. 

Sea como fuere, lo que más interesa son sus composiciones, instrumentales todas, como ya se ha dicho, que giran alrededor de la maestría guitarrística de Ignacio Aguiló. Son piezas nítidas, evocadoras, arpegiadas con enorme gusto, llenas de sosiego y belleza. 

Acaban de sacar su tercer álbum, Limay (Hangover Lounge, 2013). Atrás quedan De los valles y volcanes (2007) y un segundo homónimo (Discos de la Bahía, 2010). Atrás nos quedan también, ay, aquellos veranos de la infancia tan largos que parecían dos veranos juntos.

Sales en mi canción #61: Kurt Cobain y cia.

En el post anterior, se hizo referencia a una canción dedicada a Kurt Cobain. He aquí, además de la susodicha, más temas que mencionan al cantante de Nirvana, al propio grupo y a otros miembros de la banda.

> Eminem: Cum On Everyboy, en The Slim Shady (Aftermath, 1999). A falta de una confirmación inapelable, podría tratarse del primer tema de la historia que lo cita, si bien que con cierta mala baba. El álbum se publicó en febrero, es decir, unos meses antes del que le sigue en esta relación. 

My favourite color is red, like the blood shed 

from Kurt Cobain's head, when he shot himself dead 

Women all grabbin at my shishkabob 

Bought Lauryn Hill's tape so her kids could starve 

> Red Hot Chili Peppers: Californication, en Californication (Warner Bros., 1999). Compuesta por su amigo Anthony Kiedis, que ya le había compuesto el tema titulado Tearjacker al enterarse de su muerte, aunque sin citarlo expresamente, para el álbum One Hot Minute (1995). 

Cobain can you hear the spheres 

Singing songs off station to station

> Robyn Hitchcock: Viva Sea-Tac, en Jewels From Sophia (Warner Bros., 1999). Curioso: mismo año y misma discográfica que la cita anterior. La canción sigue sonando maravillosamente.

 

People flocked like cattle to Seattle 

After Kurt Cobain 

And before him the rain 

> The Go-Betweens: Sang About Angels, en The Friends of Rachel Worth (Clearspot, 2000). ¡Hacen rimar Cobain con Verlaine!

 

When she sang about a boy 

Kurt Cobain 

I thought what a shame it wasn't about 

Tom Verlaine 

> The Bandits of the Acoustic Revolution: Here's to Life, en This is a Call to Arms (2001). K.D.C. es, sin ninguna duda, Kurt Donald Cobain.

 

And K.D.C., you were much too young and you changed my life but I draw the line at suicide, here’s to life! 

> The Pains of Being Pure At Heart: Kurt Cobain’s Cardigan, en su EP homónimo de 2007. Solo se le menciona en el título. 

> Magazine: Hello Mister Curtis (With Apologies), en No Thyself (Wire-Sound, 2011). El regreso de la banda después de veinte años incluía este recuerdo a dos de los suicidas más famosos del rock. 

 

Hello Mr Curtis, hello Mr Cobain 

Tell me where the hurt is 

Tell me exactly, now where is the pain? 

> Attack Decay: Rollin' rock, en Attack Decay (autoeditado, 2012). En toda la ristra de nombres, el suyo figura en la tercera estrofa. 

> Tirana: Kurt, en Vas a morir EP (autoeditado, 2013)

Puede que tengas razón y el problema sea yo, que me pasa lo que [a] Kurt Cobain con la gente. 

A Nirvana como tal hay muchas menos referencias. Es imposible que no haya bastantes más. El par que tiene registrado Gog pertenece a El sobrino del Diablo. 

> El Hechicero Ukeh-Leleh, en En las nubes (K-Industria 2002)

 

Conocí a unos tipos que eran de Ghana. 

Nos dio por rumbear versiones de Nirvana. 

> ¿Qué fue de Peter Frampton? Una de esas canciones llenas de nombres propios que algún habrá que desgranar aquí.

 

¿Por qué el batería de Nirvana 

Sin una sola neurona podía tocar?

Y otra referencia al batera de la banda madre, Dave Grohl, luego líder de Foo Fighters: 

> Wavves: I Wanna Meet Dave Grohl, en Life Sux EP (Ghost Ramp, 2011)

 

But I wanna meet Dave Grohl 

I wanna meet Dave Grohl 

I wanna meet Dave Grohl 

La influencia del centeno en la cultura popular #23: Tirana

Piano, melódica, otros cachivaches y la voz de Olivia, ex Gúdar, que da el salto en solitario como Tirana, de momento sólo en formato digital. Minimalismo y mundo propio.

«Kurt» es el segundo tema del EP Vas a morir. Y como Tirana tiene el buen criterio de colgar las letras en su bandcamp, comprobamos que ha leído El guardián entre el centeno y que le pasa con la gente como a Holden: 

Puede que tengas razón 

y el problema sea yo,

que me pasa lo que [a] Holden con la gente. 

Y ese Kurt del título no es otro que el líder de Nirvana: 

Puede que tengas razón 

y el problema sea yo, 

que me pasa lo que [a] Kurt Cobain con la gente.

Discos con portada con discos #59

Las portadas de los discos de grandes éxitos, así en general y a mogollón, son todas más feas que pegar a un padre, pero a veces, muy pocas, no:

The Go-Betweens: Quiet Heart: The Best of (EMI, 2012). Incluye un segundo disco con un directo. Bajo el brazo de la chica, un ejemplar del cuarto trabajo de los australianos, Liberty Belle and the Black Diamond Express (Blanco y Negro / Beggars, 1986).

Las nuevas aventuras del llanero solitario #32: Sweet Baboo

Al hablar del pop británico, siempre es preferible especificarlo según su lugar de origen, porque no es exactamente lo mismo el pop inglés, que el escocés o que el galés. Este último goza de menor prestigio que los otros dos, pero tiene también una personalidad propia muy acusada. 

Stephen Black, o Sweet Baboo en terminos artísticos, es un buen ejemplo. Muy atrás queda ya aquel rock que hacía Black en sus incios en JT Mouse, porque pronto decidió desarrollar en solitario su personal manera de entender la música, y más concretamente el pop. Para Ships (Moshi Moshi, 2013), cuarto álbum ya, se ha dejado llevar por su amor a lo que él mismo llama «super brass-heavy pop», y se hace acompañar por una poderosa sección de vientos sobre la que desarrollar toda su fantasía pop. 





Ships —rítmico y suntuoso, aparentemente naíf— en realidad es un disfraz bajo el que Black esconde su amargura y su cinismo, de tal forma que las canciones tienen un deje entrañable que consiguen que nos entren ganas de pasarle el brazo por encima del hombro al bueno de Black. 

La edición en vinilo de 180 gr incluye versión en cedé más cedé extra con remezclas de seis temas. Se echa en falta, en cambio, unos mínimos créditos que informen sobre la autoría de los temas (seguramente todos compuestos por él), la producción del álbum (seguramente suya), los músicos que intervienen (seguramente no es el propio Black quien toca todos esos vientos) o las voces de los coros (seguramente Cate Le Bon). Por cierto, ¿la Cate que da título al último corte del álbum alude directamente a la también galesa Cate Le Bon, a quien Black acompaña en la banda cuando ella sale de gira y en cuyos discos colabora?

Hit instantáneo #27 // Género chico #49: Holy Ghost!

Holy Ghost! + DFA + producción de James Murphy = infalible tema disco para este verano.

 
Es el adelanto de su próximo álbum previsto para septiembre, Dynamics, pero no irá incluido en él, sino que se edita en un 7'' aparte o en descarga gratuita.

Faropedia #17

Que se titule «Perth» el tema inicial del EP The Lighthouse Project (Sound of a Handshake, 2013) es circunstancial; para ubicarse correctamente con Amiina lo imprescindible es fijarse en el título del último corte, «06 n65°16,21 w13°34,49»: he ahí las coordenadas del faro de Dalatangaviti, en Islandia, país del que procede la banda. 

El núcleo es un cuarteto de cuerda femenino de Reykjavík, que empezó acompañando a Sigur Rós en sus giras. A las cuatro chicas se les unieron un batería y un músico electrónico. La puesta en escena de sus piezas instrumentales y atmosféricas encajan muy bien con los espacios poco ortodoxos para el directo, así que suelen tocar en localizaciones nada frecuentes, como en faros, por ejemplo. La inspiración para este disco les vino, de hecho, durante una actuación en el faro de Dalatangaviti, y ese corte final aludido antes está grabado allí mismo. 

Una última curiosidad es la inclusión de «Leather and Lace», versión muda del tema de Lee Hazlewood, interpretado a dúo con Nina Lizell y perteneciente a su álbum Cowboy in Sweden (1970):

Plataneces #40: Joyce

Las frutas adoran el verano. El mercado se convierte en esta época en un pantone de mil colores. Y en Brasil, lo del asunto frutícola ya debe de ser de éxtasis. Joyce lo cantaba así en «Banana»:

Manga, caju, maracujá, sapoti 

Fruta-de-conde, jenipapo, graviola, açaí 

Jaca, pitanga, amora e abacaxi 

Ah! não há terra generosa como as terras daqui

Esa virtuosa guitarra era de la propia Joyce, historia viva de la música brasileña. Cuenta una leyenda bufa que la samba nació en una pelea entre dos matones: tú me cutucas, yo no te cutuco. Cuando se escriba la historia definitiva de la samba, el nombre de Joyce Silveira Moreno siempre figurará en mayúsculas. Para muestra de su obra, este enlace.

Strano mondo di tanti nomi #24: The Boy Least Likely To

Si hay un género al que el verano le sienta especialmente bien, ese es el pop. Al pop le gusta ponerse en camiseta y bañador. Juntas las palabras sunny y summer con unos acordes y la serotonina se te derrama a borbotones. Y si hay un grupo capaz de conseguir que te chorree el buen humor en verano y que la música te sepa a limonada, ese es el dúo británico The Boy Least Likely To. Lógico, pues, que varias marcas comerciales hayan recurrido a sus melodías para anunciar sus productos. 

Este verano estamos de suerte con la publicación de su cuarto álbum, The Great Perhaps (Too Young To Die, 2013), con menos instrumentos de cuerda de los acostumbrados a cambio de más sintes analógicos y cajas de ritmo. Hobbs y Owen siguen con su pop naif e infantiloide, intentando que todo duela menos. 



Y Gwenno Saunders, de The Pipettes, se les une en «It Could've Been Me».

A mí no hace falta que me cambies el plato #42

El comer y el rascar, todo es empezar. El comer y publicarlo en internet, últimamente también (Gog el primero). Dos ejemplos muy recientes, la mar de vistosos y suculentos:  

> Casa Pletina, el tumblr Doble Pletina 

> El Facebook de The Ocean Blue.

Sales en mi canción #58 // Cosas de hermanos #48: The Beach Boys

The Beach Boys no sólo son una de las bandas más citadas en las letras de las composiciones de otros artistas, sino que además llama la atención la variedad de estilos y la procedencia tan dispar de todos ellos. Como ha comenzado el verano y la palabra summer es precisamente la que más se asocia con los hermanos Wilson y compañía, vamos hoy con ellos. (Todos los temas pueden escucharse en la lista de Spotify del final; los que no estaban disponibles, tienen enlace propio. Seguro que hay muchos más que Gog no conoce.)

> Young & Stills, «Long May You Run», en Long May You Run (Reprise, 1976)   

Maybe The Beach Boys have got you now 
with those waves singing "Caroline".

> Randy Newman: «I Love L.A.», en Trouble in Paradise (Reprise, 1983)

Roll down the window, put down the top 
Crank up the Beach Boys, baby 
Don't let the music stop 
We're gonna ride it till we just can't ride it no more.

> Ramones: «7-11», en Pleasant Dreams (Sire, 1981)

What ever happend to the radio 
And where did all the fun songs go 
Summer fun, with the Beach Boys on.  

> The Dead Milkmen: «Punk Rock Girl», en Beelzebubba (Restless, 1988)

And someone played a Beach Boys song 
On the jukebox 
It was "California Dreamin'" 
So we started screamin' 
"On such a winter's day". 

> Eddy Grant: «Chuck is the King», en File Under Rock (Enigma, 1988)

Chuck is the Beatles and the Stones, 

Chuck is the Beach Boys too. 

> The Church: «Welcome», en Magician Among The spirits (1996). Este tema es una fenomenal retahíla de nombres, entre los que se encuentra Brian Wilson. Letra al completo en este enlace.

> Future Bible Heroes: «Real Summer», en Memories of Love (Slow River, 1997) 

Octagons fall from the sun 
as we run through the grass 
let weathermen blether 
this forecast is o'ercast 
and the beach boys? 
hell, they might as well play "winter wonderland".

> Hefner: «Love will destroy us in the end», en Breaking God's Heart (Too Pure, 1998). [Aportación de Rafa (@rafallg)]

It’s the children that I feel for, 
Yes the children make me feel more, 
More than the liqour, more than the art, 
More than the Beach Boys records.

> The Divine Comedy: «Perfect lovesong», en Regeneration (Netwerk, 2001)

Give me your love and I'll give you the perfect lovesong 
with a divine Beatles bass line and a big old Beach Boys sound.

> The Lucksmiths: «Beach Boys Medley», en Why That Doesn’t Surprise Me (Fortuna Pop, 2001) 

> F.A.N.T.A.: «Escuchando a los Beach Boys», en Mi chica salió de la morgue (2001)

Escuchando a los Beach Boys yo te conocí.

> LCD Soundsystem: «Losing My Edge», en LCD Soundsystem (DFA, 2005)   

I heard you have a compilation of every good song ever done by anybody. 
Every great song by the Beach Boys.

> Weezer: Jamie, en Blue Album. Rarities Edition (Geffen, 2010)

You've got the Beach Boys, 
And your firm's got the Stones 
But I know you won't leave me alone.  

> Mittens: «Our Last Party», en Deer Park Mirage (Lazy, 2010)

And I can only hope that you will write to me some day 
Like an old Beach Boys song said.

> Bubblegum Lemonade: «Caroline’s Radio», en Sophomore Release (Matinée, 2010)

She's almost in tune, Beach Boys in her room, 
Oh Caroline knows, Caroline knows. 

> The Gift: The Singles, en Explode (La Folie/Sony, 2011) 

Ten voices spring reverb 
Few bars with crazy noise 
But at the end, we're all a shadow of The Beach Boys. 

> Pantones: «Como decían las Shirelles», en Ruido rosa (Subterfuge, 2012)

Ya no eres Brian Wilson, ni yo soy Brenda Lee. 
Y en tu descapotable no hay sitio para mí. 
Esta ciudad es triste y muy fría sin ti, 
pero aquí suenan los Beach Boys.

> Attack Decay: Rollin' rock, en Attack Decay (autoeditado, 2012). En toda la ristra de nombres, el suyo figura en la primera estrofa.

Y citando a los miembros de la banda por su nombre: 

> Lindsey Buckingham: D.W. Suite, en Go Insane (Asylum, 1984). Dedicada a Dennis Wilson, claro.

> Sonic Youth: «Tunic», en Goo (Geffen, 1990)
Hello Dennis, Elvis - and all my brand new friends

> Barenaked Ladies: «Brian Wilson», en Gordon (Sire, 1992)

Lying in bed just like Brian Wilson did 
Well I'm lying in bed just like Brian Wilson did

> Magnetic Fields: «You & me & the moon», en Get Lost (Merge, 1995)

Brian Wilson 1960 and vine 
Summer kisses

> Splitsville: «The love songs of B. Douglas Wilson», en The Complete Pet Soul (Phantom/Houston Party, 2001)

> Belle and Sebastian: «I Love My Car», en Push Barman to Open Old Wounds (Matador, 2005)

I love my Carl, I love my Brian, my Dennis, and my Al 
I could even find it in my heart to love Mike Love.

> BMX Bandits: «Listen To Some Music», en BMX Bandits in Space (Elefant, 2012). En este mismo tema también citan a Bacharach y David.

God only knows what I'd be without you, Brian and Tony know how I feel.

La cara oculta #13: Is Tropical

Pinta que el trío londinense Is Tropical acabará siendo carne de masas. Empezaron cubriéndose el rostro, aunque muy pronto alguien les aconsejó que se dejaran de historietas de antihéroes, y ahora ya van a cara descubierta. Seguro que en breve se les verá sobre el escenario de un estadio, si no lo han hecho ya, teloneando a algún grande. 

En su segundo y reciente álbum han conseguido ese hit con el que sueña cualquier músico, esa pieza de karaoke con la que sólo habrá que dirigir el micro hacia el público para que sea cantada y que servirá de tonada en algún anuncio publicitario. Así que antes de que, como buenos snobs musicales que somos, haya que mirar hacia otro lado cuando se hable de ellos, sería una pena dejar sin señalar otros dos temas de ese I’m Leaving (Kitsuné, 2013) que son dos notables piezas de pop: «Sun Sun» y «Toulouse», la primera más electrónica y la segunda más guitarrera. Después todo será nada.

No son hombres: son Devo #21

En la patata está todo. Sin la fécula en la cadena alimentacia, el ser humano habría tardado más en llegar a desarrollar los smartphones. A la patata se le han hecho odas y estudios macroecómicos; a la patata se la ha comido y se la ha cantado. Patatín, patatán. Devo, de cachondez supina contrastada, siempre han sido unos adalides del patatismo. La última demostración tuvo lugar el pasado 9 de junio, durante una actuación en el Museo de Historia Natural de de Los Ángeles. La ocurrencia: lanzar al público bolsa de patatatas fritas marca… Devo's. 

En 1982, ante las múltiples críticas que recibían en las que les acusaban de fascistas y payasos, decidieron no comedirse y retorcer aún más su estética y el mensaje. La foto de la portada de Oh, No! It’s Devo, producido por Roy Thomas Baker, habitual de The Cars, mostraba sus cabezas superpuestas en unas patatas, el mismo motivo que se utilizó en parte del merchandising. 

El álbum, en conjunto, fue el inicio de cierto declive creativo; por supuesto, aún había alguna de esas piezas eufóricas capaces de alegrar cualquier fiesta o de sacarle una mueca a una momia: «Time Out For Fun», «Peek-a-boo!» o «That’s Good», cuyo vídeo se estrelló contra la censura de la MTV porque se veía a una patata frita atravesar un donut.