...Y ellos se juntan #12: The Dead Weather

El inquieto Jack White (de los White Stripes) sigue dándole duro, ahora con nuevos amigos: la vocalista Alison Moshart (de The Kills), el guitarrista de The Queens of Stone Age y el bajista de The Raconteurs.

Han publicado Horehound (2009) y le han hecho vídeo tarantiniano a uno de los temas:



A Gog le gusta este otro, con su saborcito reggae:

Debut #10: Thieves Like Us

Antecedentes: dos suecos y un estadounidense amistados en Berlín, con nombre sacado de una canción de New Order (que probablemente a su vez tomaron de una peli homónima de Robert Altman)
Palo: tecno pop
Hablamos de: Play Music (2009), con sus ep y singles colaterales
Fa-gog-ritas: «Drugs in My Body» y «Your Heart Feels»
Ecos: no tanto New Order, que también, como unos Kraftwerk pasados por The Human League y Heaven 17
Más: para escucharlos y verlos, aquí.

Han conseguido una seña de identidad con el diseño de las portadas de sus trabajos:



1. Program Of The First Part
2. Drugs In My Body
3. Fass
4. An Easy Tonight
5. Lady
6. Program Of The Second Part
7. Your Heart Feels
8. Miss You
9. Desire
10. Headlong Into Night
11. Sugar And Song



A1. Really Like To See You Again
A2. American Skies
B1. Desire (new version!)
B2. To Joy




A1: Your Heart Feels
A2: Für Judith
B1: The Moon in the Gutter
B2: Dont Take Your Hands Away

Parecidos razonables #8

Anoche, viendo a Kim Basinger en Nadine (1987), un imprevisto rayo le trajo a Gog la imagen de Christina Rosenvinge.

Grafitis por el mundo #1: Berlín y Dresde

Berlín. El muro.


En Dresde. Detrás de la tapia, un cementerio judío.

Y sin ningún motivo aparente (o sí), a Gog le ha venido a la mente la música de aquellos Minimal Compact salidos de Tel Aviv y afincados en Inglaterra en tiempos de Joy Division. (Definitivamente, todo desemboca hoy en lo mismo.)

Plataneces #5: Bananarama

Trío de chicas que tuvo sus quince minutos de gloria en los años ochenta. Se conocieron en una escuela de moda de Londres. El nombre artístico era una mezcla de la canción de Roxy Music «Pyjamarama» y el programa televisivo Banana Splits.

Mientras sus detractores decían que no sabían cantar y eran incapaces de tocar algún instrumento, sus temas eran grandes éxitos de venta. Dos de ellas siguen haciendo bolos de vez en cuando.

La influencia del centeno en la cultura popular #5

El guionista de la ácida y sarcástica comedia negra La última cena (The Last Supper, 1996; de Stacy Title) es más que seguro que tenía una opinión muy diferente a lo que dice uno de los personajes en cierto momento de la película:

—¿Se supone que El guardián entre el centeno es arte? Pulgarcita es arte. El guardián entre el centeno es sólo basura malintencionada repleta de la letra j.

Antológica.

Y el gran Ron Perlman poniendo el broche final.

El batería es el cantante #2: El Columpio Asesino

Estos pamplonicas llevan ya diez años en el cotarro y lo celebran con llamativo vinilo ilustrado (Dispararé, 2009).

CARA A

1. Kain
2. Un arpón de grillos
3. Dispararé

Y si te levantas a darle la vuelta, tienes:

CARA B

1. Floto
2. Vamos
3. ¡Ahah...!

Gastan gafas #7: John Lennon

Ahora que andan reeditando la discografía completa de The Beatles remasterizada y echando documentales sobre el grupo por la tele (apoyo a lo comercial del asunto), es inevitable que uno se acuerde ipsofactamente de las gafas estilo Lennon que portaba John Lennon.

Y ya que estamos, y dado lo dado que era él a posicionarse: ¿Pepsi o Coca-Cola? ¿Atleti o Real Madrid? ¿ColaCao o Nesquik? ¿Lennon o McCartney? CocaCola, Atleti, Nesquik, Lennon, absolutamente.

Dime qué lees y te diré cómo se llama tu banda #3: Lentejas los Viernes

Pues en contra de lo que pudiera parecer no son de La Mancha estos Lentejas los Viernes, sino de Alcalá de Guadaira, en la provincia de Sevilla.

Al álbum lo han titulado también quijotescamente: Duelos y quebrantos (Starsky Records).

Y ya que Gog se ha puesto hoy medio culto, para quien quiera recordar las inmortales líneas sin gastar mucha neurona:

En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor. Una olla de algo más vaca que carnero, salpicón las más noches, duelos y quebrantos los sábados, lentejas los viernes, algún palomino de añadidura los domingos, consumían las tres partes de su hacienda.

5 sobre... #3: septiembre

Septiembre es un mes deprimente. Con él nos asola la sensación de que atrás se queda algo que se nos ha muerto definitivamente. Tal vez por eso, septiembre es el mes del año más prolífico en la música, tiene un aire triste y desencantado que le sienta muy bien a la creatividad.

Ahí van cinco:

1. Sarah Vaughan: «September Song»


1. Felt: «September Lady»


3. Big Star: «September Gurls»


4. Carlos Berlanga: «Septiembre»


5. Earth, Wind & Fire: «September»

Mitos #5: Elvis Presley y Ann Margret

Gog se souviens #6

Que no se malinterprete a Gog, pero es que con la noticia de hoy sobre la detención del magreador de pijas del barrio de Salamanca le ha venido rápidamente a la cabeza esta canción de La Costa Brava:

Karaoke #7: Feist

Diálogos #4: Donde esté el dinero

Paul Newman y Linda Fiorentino se ven acorralados por la policía:

—¡Salgan con las manos en la cabeza! —suelta un poli por un megáfono.
—Uno no ha vivido nada hasta que oye esa frase —le dice él a ella.

Ette aquí #8: Velocette

Velocette era una legendaria marca inglesa de motos. En lo musical, no confundirse, porque había dos grupos con el mismo nombre, ambos de hacia finales de los años noventa y ambos con un solo disco publicado.

Uno era el proyecto de ambient y tecno experimental del músico de San Francisco Jason Williams.

Y el otro, los londinenses Velocette fruto de la escisión de los muy interesantes Comet Gain. Bueno, lo de escisión es un tanto eufemístico, porque lo que realmetne ocurrió es que el líder de Comet Gain, , los puso de patitas en la calle a todos, y estos decidieron seguir con su propia banda. Mucho de despecho en esa decisión, probablemente.

Y empezaron muy bien. El single "Get Yourself Together" llamó en seguida la atención; era una pieza de pop pluscuamperfecto, inmediato, pegadizo, feliz, exultante. Incluso grabaron una versión del tema en francés. Lo incluyeron en  Fourfold Remedy (Wiija, 1998), cerrando la primera cara. Para el penúltimo corte del álbum, Sarah Bleach, Jack Coombes y Sam Pluck solicitaron el apoyo de Mick Rowe para que desarrollara todo el potencial de su Hammond en esta barbaridad de pieza con reminiscencias de los Doors: