Las cosas del directo #12: Clem Snide

Entrañable gafotas el sarcástico Eef Barzelay. Es casi sin ninguna duda el letrista que más usa la palabra beautiful (en los títulos y en las letras; Gog va a contar las veces un día de estos), pero en él nunca suena cursi; más bien triste, de una extraña tristeza alegre, si se permite la paradoja (que quiere decir oxímoron).

Después de tomarse unas vacaciones de sus Clem Snide y volar en solitario en dos discos sin demasiada chicha, ha vuelto a unir a la banda, a grabar material nuevo y a salir de gira con él. The Meat of Life (Houston Party, 2010) es el séptimo disco ya, y sigues sin saber si reír o llorar, si reír-llorar o llorireír o reirorar, con el humor amargo y la entereza ante la desolación que destilan sus composiciones. Lo produce Mark Nevers (Lambchop). El comienzo es un tiro. El final, exquisito. Y en medio, la preciosa «The Meat of Life».

01 - Walmart Parking Lot
02 - Denise
03 - The Meat Of Life
04 - I Got High
05 - Denver
06 - Forgive Me, Love
07 - Stoney
08 - BFF
09 - Please
10 - Song For Mary
11 - With Nothing To Show For it
12 – Anita

Hace unos pocos días Gog volvió a asistir con emoción a un concierto de Clem Snide. Esta vez la puesta en escena era con un chelista excelente, y se pudieron ver maravillas de este calibre:



Es todo tan bonito.

El arte de la versión #14: Stereo Total

No son muchos casos los que Gog conoce. Estamos hablando de canciones españolas versioneadas por grupos extranjeros.

Gigolo Aunts releyeron a Nacha Pop en inglés —«The Girl From Yesterday»—, pero ya verla así escrita pierde encanto y nostalgia.


Steve Wynn, en colaboración con los asturianos Australian Blonde, hizo lo propio en un bonito y reivindicable disco que incluía una versión del «Black is Black» de Los Bravos, con trombón.


Los mejicanos Café Tacuba agitaron descacharrantemente el «No controles» de Olé Olé.


Considerar a un país de habla hispana como extranjero es hacer algo de trampa, pero sirve para introducir a Stereo Total, pues el último disco del dúo alemán contiene un puñado de estas versiones, a su manera, entre ellas ese mismo tema de Olé Olé, que además titula al álbum (Elephant, 2009).


Las otras son:

«Voy a ser mamá» de Almodóvar y McNamara

«C’est fini», de La Casa Azul
«Un rayo de sol», de Le Mans

ADENDA

The Mockers en dos ocasiones: «The Emperor Strikes Again» (de Los Nikis) y «Déjame» (de Los Secretos).

Y a la Oysterband le dio por Celtas Cortos y el famoso 20 de abril, que en idiomas fue «20th of April».

(Gracias a Óscar por las aportaciones.)

Grados de separación #3

Apenas hay un grado de separación entre The Cure y Lawrence Arabia: en 2008, los neozelandeses The Brunettes intervinieron en Just Like Heaven: A Tribute to The Cure, versioneando «Lovesong». En los primeros trabajos de The Brunettes fue un asiduo colaborador de ellos James Milne, que ahora se dedica a su actual proyecto en solitario de nombre tan aventurero y desértico.

Va por su segundo disco, con el que ha demostrado que la inspiración existe. Porque qué es Chant Darling (Bella Union, 2009) sino un disco inspiradísimo. Una joya pop que te deja con las orejas fresquitas desde el primer instante. Una maravilla.


Contiene momentos invencibles. Oyes ese Uuuuh y sólo puedes sentirte bien:



Cortes:

01. Look Like A Fool 2:06
02. The Undesirables 3:29
03. Apple Pie Bed 2:41
04. Auckland CBD Part 2 3:27
05. The Beautiful Young Crew 2:41
06. Eye A 5:29
07. The Crew Of The Commodore 2:44
08. Fine Old Friends 5:35
09. Ive Smoked Too Much 3:33
10. Dream Teacher 4:40

Escueto, directo, no necesita ni una nota más.
Fa-Gog-ritas: 3, 5, 8

Ette aquí #15: Roxette

Ha habido, al menos, dos bandas con ese nombre.

A comienzos de los 80, en Grenoble, surgieron unos Roxette powerpoperos de poco recorrido; un par de sínguels y poco más: «Natascha» (1982) y «Un jour» (1986).

Y coincidentes en el tiempo (a partir de 1984), el afamadérrimo dúo sueco, aún en activo.



Joyride (1995) lo vendieron como churros.

La influencia del centeno en la cultura popular #11 // Maneras de morir #7

Es el caso más famoso, pero no sólo Mark D. Chapman llevaba encima El guardián entre el centeno cuando apretó el gatillo asesino de John Lennon en 1980.

Otro par de chalados, Robert John Bardo y John Hinckley Jr., tenían el libro en el momento cumbre de sus vidas.

El primero cuando se cargó en 1989 a la actriz Rebecca Schaffer, de la cual era un fan obseso. (Brad Silberling, pareja de la actriz en el momento de la tragedia, utilizó un punto de partida parecido al que él mismo entonces vivió para escribir y dirigir El compromiso, en 2002, con Dustin Hoffman y Susan Sarandon.)

El segundo sólo se quedó en el intento, y no consiguió matar a Ronald Reagan en 1981; pero ¿consiguió, como pretendía, impresionar a Jodie Foster?


Como se ve, en los años ochenta hubo más modas que las de los peinados voluminosos, los sintetizadores y las hombreras. ¿Qué libro se llevaría hoy a un asesinato? Hoy se asesinaría un eBook en el bolsillo.

A la tercera va la vencida #5 // ...Y ellos se juntan #17: Gorillaz

Blur se le había escapado de las manos a Damon Albarn. Demasiados focos cegadores sobre él. Y unas gafas de sol no eran suficientes.

Así que se inventó un proyecto/divertimento conceptual junto al productor Dan "The Automator" Nakamura con muñecotes al frente. El caso era no tener que figurar. Resultado: millones de discos vendidos. Ni el rey Midas; este Albarn está condenado a convertir en oro cuanto toque. ¿Puro márquetin? No exactamente. Lo cierto es que en su cancionero tienen unos cuantos hits memorables. Y encima ahora pueden presumir de haber hecho un disco completo.

Musicalmente, se trataba de mezclar pop, bases electrónicas y hip hop. Para esto último se necesitaban hip hoperos al cante. Y ya de paso aprovechaban para llamar a otras voces estelares.


Para Gorillaz (2001), la colaboración aparentemente contranatura de Ibrahim Ferrer quedó niquelada en el tema «Latin Simone (¿Qué pasa contigo?)»; y Tina Weymouth (Talking Heads) intervino en «19-2000».


Para Demon Days (2005) lo de las colaboraciones ya fue un despiporre. Entre otros:

Neneh Cherry en «Kids With Guns»
De La Soul en «Feel Good Inc»
Martina Topley-Bird en «All Alone»
Shaun Ryder (Happy Mondays) en «Dare», el temazo
Dennis Hopper (el actor, sí, pero haciendo spoken word) en «Fire Coming Out of the Monkey's Head»


Para el reciente Plastic Beach (2010), la orgía de featurings alcanza cotas abrumadoras e inimaginables:

Bobby Womack en «Stylo» (T.E.M.A.Z.O. lleno de la clase del poeta del soul) y en «Cloud Of Unknowing»
Mark E. Smith (The Fall) en «Glitter Freeze»
Lou Reed (esa gárgola) en «Some Kind of Nature»
Mick Jones & Paul Simonon (The Clash) en «Plastic Beach»
Gruff Rhys (Super Furry Animals) y De La Soul en «Superfast Jellyfish»

Pero es que además de este desfile, es un disco estupendo de principio a fin. Midas lo ha vuelto a hacer.

La lista de cortes al completo:

1. Orchestral Intro (featuring Sinfonia ViVA)
2. Welcome To The World Of The Plastic Beach (feat. Snoop Dogg and Hypnotic Brass Ensemble)
3. White Flag (feat. Kano, Bashy and The National Orchestra For Arabic Music)
4. Rhinestone Eyes
5. Stylo (feat. Bobby Womack and Mos Def)
6. Superfast Jellyfish (feat. Gruff Rhys and De La Soul)
7. Empire Ants (feat. Little Dragon)
8. Glitter Freeze (feat. Mark E Smith)
9. Some Kind Of Nature (feat. Lou Reed)
10. On Melancholy Hill
11. Broken
12. Sweepstakes (feat. Mos Def & Hypnotic Brass Ensemble)
13. Plastic Beach (feat. Mick Jones & Paul Simonon)
14. To Binge (feat. Little Dragon)
15. Cloud Of Unknowing (feat. Bobby Womack and Sinfonia ViVA)
16. Pirate Jet

Fa-Gog-ritas: 5, 6, 7, 9, 10 y 14

La edición especial con deuvedé cambia a portada nocturna y añade un faro:

Sales en mi canción #13: The Ramones

Después de Elvis Presley, The Beatles y Bob Dylan, muy probablemente The Ramones (o sus componentes) son de los grupos más citados en canciones ajenas.

Bad boy rock, bad boy roll

Gabba gabba, see them go

C. Jay, now, hit the gas

Hear Marky kick your ass

Go, Johnny, go, go, go

Go Tommy, o-way-o

Misfits, twilight zone

R-A-M-O-N-E-S, R-A-M-O-N-E-S

RAMONES!

(Motorhead, «R.A.M.O.N.E.S.»)

Joey, Johnny, Dee Dee, good times.

(The Human League, «Things That Dreams Are Made Of»)

And the radio blasted out

Ramones and Rockaway Beach

(The Raveonettes, «Gone Forever»)

now i'm so bored

i wanna be your joey ramone

(Sleather Skinney, «I Wanna Be Your Joey Ramone»)

she met him 1980 in a school disco

he kissed her for the first time on the last bus home

he said "you be Debbie Harry, i'll be Joey Ramone"

(Helen Love, «Debbie Loves Joey»)

the other were Johnny and Dee Dee,

they´re my heros in life

(The Eastern Dark, «Johnny & Dee Dee»)

Yo jamás te hubiera conocido

si no llega a ser por Los Ramones

(Los Pistones, «Los Ramones») [Apunte cortesía de Evaristo Aguirre]

Y a ti te gustan las letras y yo las odio

pero los dos amamos a los Ramones

(Fast Food, «Enrollados»)

Soy un Ramone e iré a hacer surf

(Fast Food, «Soy un Ramone»)

Y los mismos Fast Food titularon otra «Cuando todo era Ramones»)

Maquinarias tan preciosas

son bombas de relojería

tocan los Ramones y los Clash

(Una Sonrisa Terrible, «Diario Pop»)

Ramones, Anthrax y Joan Jett

(Fangoria, «Viva el rock»)

Bye bye, Joey Ramone

(Airbag, «Bye Bye»)

She was third from the left behind Joey Ramone
(Tullycraft, «Girl About Town»)

I think I must be fuckin' dud 
Coz Marky really ain't no stud [...]
So you just wait until you see 
How Marky's haircut looks on me 
I'll be OK with no boyfriends 
I'll only follow Marky's trend 
And now I wanna cut my hair 
Just like Marky Ramone

(The Spazzys: «I Wanna Cut My Hair Like Marky Ramone»)

pon los Ramones,

ponte un tirito ahí mismo

(Ornamento y Delito, «Madrid»)

Las formas y colores de esas camisetas,

a las chicas los Ramones se les pegan a las tetas.

(Los Punsetes, «Estilo»)

¿Por qué los Ramones no hacían solos

y siempre gritaban one two three?

(El Sobrino del Diablo «¿Qué fue de Peter Frampton?»)

Los Petersellers también los mencionan.

Y por si no fueran suficientes, ellos mismos, los propios Ramones, cachondones como eran, se citan a sí mismos en «It's Not My Place»:

Vin Scelsa's on the radio

Ramones are hangin' out in Kokomo

Un modelo de Converse lleva su nombre:

Y en Berlín, incluso les han dedicado un museo:

El nombre se lo copiaron a Paul McCartney, que cuando quería pasar de incógnito (¿?) en un hotel firmaba como Paul Ramone.

¿Y tú de quién eres? #4: Charlotte Gainsbourg

El apellido identifica en seguida a su padre, pero no se olvide que el segundo, Birkin, tampoco desmerece.

Así que ella, Charlotte —o Carlota, que también es bonito aunque suene menos chic—, quiso cantar como ellos. Desde que con 12 añitos cantara a dúo con su padre «Lemon incest» (e incluso salió acostada con él en el vídeo), ha seguido metida en los estudios de grabación y ya lleva cuatro discos. El último, IRM (2009), se lo ha compuesto y producido Beck. Puede que no se equivoque demasiado quien afirme que en ese disco es más interesante la parte musical que la cantada.

Charlotte Gainsbourg es de esas personas que lleva el artisteo en las venas. Lo ha mamado. Hace pelis bestias (por ejemplo, Anticristo, de Lars von Trier) y es musa de artistas. Igualita igualita que sus padres.

Últimamente se está muriendo gente que no se había muerto nunca #11: Miguel Delibes

«Es lamentable caminar por el mundo sin ideas propias. Me horrorizan los hombres que se limitan a seguir un surco. Admiro, en cambio, a los que abren uno nuevo aunque sea torcido o imperfecto.» (La sombra del ciprés es alargada)

«El Undécimo Mandamiento afirma que todo el mundo se vuelve roñoso y suspicaz tan pronto advierte lo que cuesta ganar una peseta.» (Las ratas)

«Nuetra lucha se acepta como un coñazo social.» (El disputado voto del señor Cayo)

«Su matrimonio fue la cantada soledad de dos en compañía.» (La hoja roja)

«Acababa de descubrir que metiéndose de un golpe en el miedo, cerrando los ojos y apretando la boca, el miedo huía como un perro acobardado» (La mortaja)

Gramatiquerías #6

Bueno, pues se encontraban ante el-difícil-segundo-disco y Los Punsetes han conseguido superarse. Todo el universo personal de esta muchachada madrileña, pulido y amplificado en ese tesoro indie que ya es LP2 (Everlasting Records, 2010).

El primer sínguel con que promocionarlo es «Tus amigos», que tiene un estribillo (famoso dentro de muy poco) con una falta de concordancia gramatical que a nadie importa: «Que le den por culo a tus amigos», cuando debería ser «Que les den por culo a tus amigos». En fin, que les den por culo a las faltas de concordancia (por si aquí hubiera alguna).



Por lo demás, siguen lozanos sus puntos fuertes: unas letras originales, lúcidas y próximas, el juego de guitarras y la puesta en escena de la cantante, Ariadna, esa efigie que no mueve un músculo en todo el concierto ni aunque le eches un billete de 500 €.

Respecto a las letras de las nuevas canciones, sería un no parar de copiar los hallazgos. Resumamos con unas cuantas líneas de lo que va a ser otro de sus himnos, «Estilo»:

Sin duda alguna la belleza está en el interior,
pero a algunos les asoma y a otros no.

Yo no es que gane desnudo, es que pierdo vestido.

(Estribillo)
Las formas y colores de esas camisetas,
a las chicas los Ramones se les pegan a las tetas.

Y para rematar la modernidad del asunto, la portada y todas las ilustraciones del interior son obra de Joaquín Reyes.


Lista de cortes en la edición de vinilo:

1A. Los Cervatillos
2A. De Moda
3A. Tus Amigos
4A. Por el vicio
5A. Dinero
6A. El artista

1B. Estilo
2B. Yo creo que creo en Satanás
3B. Hospital Alchemilla
4B. Mono y galgo
5B. La manera de acertar
6B. Cien metros para el cementerio

Últimamente se está muriendo gente que no se había muerto nunca #10: Mark Linkous

Buah, qué bajona. Se ha quitado de en medio Mark Linkous, que artísticamente se escondía tras el nombre de Sparklehorse.

En jenesaispop lo han enterrado con mucho detalle biográfico, así que no merece la pena insistir en ello. Solamente el detalle: se ha pegado un tiro en el corazón.

Aquí, como tema de despedida, sin duda, «Pig», porque Gog aún recuerda el estremecimiento y el entusiasmo que le causó la primera vez que la oyó (era 1999):



Aunque ya se había hablado de él aquí, Gog le tenía reservada una entrada para la sección de «Gastan gafas». Ahora hay que cambiar el tiempo verbal: Mark Linkous gastaba gafas.

Rock 'n' actor #13: Leonor Watling

Gog lo intenta, de veras que lo intenta, con todas sus fuerzas incluso, pero no hay forma, jamás consigue engancharse. En cuanto sale un disco de Marlango —el grupo de esa criatura celestial y enorme actriz llamada Leonor Watling—, lo escucha con atención, esperando que por fin se haga la luz en su interior y se le rasgue el alma (es una forma de hablar, no exageremos), pero siempre se queda tan frío como al principio.

Ahora mismo, por ejemplo, se siente incapaz de recordar ni uno solo de los cortes que acaba de escuchar de su cuarto álbum, Life in the Treehouse (2010). ¿Alguien recuerda un buen vaso de agua de sabor inolvidable? Pese a ello, les desea mucha suerte.


El dato erudito del asunto —por si quedara alguien que no lo supiera— es que el nombre de la banda proviene de una canción de Tom Waits. Así que aunque sólo sea por eso, y por que ella realmente siente la música, Gog lo seguirá intentando.

Discos con portada con discos #12

Genesis: Rock Roots (Decca, 1976)

Big Sandy & His Fly-Rite Boys: Turntable Matinee (Yep Roc, 2006)
Aparte del evidente de los Everly Brothers, se ve también uno de Johnny Cash, como amablemente apunta Mr. Mojo.


Julie Doiron: Woke Myself Up (Jagjaguwar, 2007)


Reo Speedwagon: Hi Infidelity (Epic, 1980)

Morcheeba: Big Calm (Sire, 1998)

El arte del calzador #8: sociópatas

No consta que Andrew Bird —el hombre del violín y los mil silbidos— padezca trastorno de personalidad antisocial. De lo que sí hay constancia es de que es capaz de usar la palabra sociopatía incluso en un estribillo, como ocurre en el de la preciosa canción inicial de su último disco (Noble Beast, 2009):

To light the eyes of all the harmless sociopaths
Oh arm and arm we are the harmless sociopaths
(«Oh no»)


Es su noveno disco y siguen intactas todas las cualidades del de Chicago. El muchacho no ha parado de crecer. Está alto y espigado.

Letras sin acordes #6: Robert Foster

Oh, The Go-Betweens, qué recuerdos. Pobre Grant McLennan. Menos mal que aún nos queda Robert Foster para alegrarnos el día.

Sigue con el musiqueo, pero ahora es noticia porque ha publicado un libro en el que recopila parte de sus artículos como crítico musical en la revista The Monthly. El libro se titula The 10 rules of rock and roll, y según cuenta y comenta Diego A. Manrique, el decálogo que incluye no tiene desperdicio, a saber:

1. Nunca sigas a un artista que describe su trabajo como "oscuro".

2. La penúltima canción de un disco es la más floja.

3. Los miembros de las grandes bandas se parecen.

4. Ser una estrella del rock es un trabajo de 24 horas al día.

5. El grupo con más tatuajes tiene las peores canciones.

6. Nada interesante ocurre en un escenario tras los primeros 20 minutos.

7. El guitarrista que cambia de instrumento cada tres canciones está presumiendo de su colección de guitarras.

8. Todos los grandes artistas se esconden detrás de su manager.

9. En los grandes grupos no caben integrantes haciendo discos en solitario.

10. La banda de tres piezas es la forma de expresión más pura del rock.

(Gracias a Fede por la noticia.)