Mucho teclado se lleva ya gastado hablando acerca del reciente disco de The Strokes, así que no vamos a enrededarnos aquí en más disquisiciones.
Mogwai son noticia estos días porque acaban de publicar disco, Hardcore Will Never Die, But You Will (SubPop, 2011). Esta vez han vuelto ligeramente más accesibles —pero sólo porque no te hacen retumbar tanto los oídos como en otras ocasiones—, e incluso se han permitido la frivolidad de darle al vocóder en algún tema.
Estos reyes del post-rock y del hardcore más cazurro recuerdan bastante a la Fórmula 1: lo más entretenido está en la salida, y salvo algún momento emocionante cuando entran en boxes, todo se reduce a dar y dar y dar vueltas con estruendo ensordecedor. Y curioso, este símil automovilístico viene bastante a cuento cuando resulta que «Mexican Grand Prix» es el temazo del álbum.
Emma era una banda compuesta por cuatro chicos de Rennes. Hacían un folk pop con leves adornos electrónicos, cuerdas y letras en inglés. Tras iniciarse con Demon Stories (1996) en un pequeño sello local, los fichó Lithium para publicarles el precioso e intimista Trade Winds In A Loft (1998).
En Newcastle, Kathryn Williams (foto) y Anna Spencer —la una cantautora folk y la otra componente de la banda punk Delicate Vomit—, a la sazón madres, estaban aburridas de la música que suele hacerse para los niños. Así que decidieron componer ellas mismas un álbum para criaturas menores de 8 años sin toda esa habitual ranciedad y calamitoso infantilismo mal entendido que tanto abunda. Según ellas, el mejor pop tiene los elementos repetitivos necesarios y la sencillez contagiosa para entretener a los niños.
Así las cosas, Playing Out: Songs for Children and Robots (One Little Indian, 2010) es una colección de música pop para niños pero que puede disfrutarse sin pudor por los adultos. De hecho, ellas afirman haber mezclado algo de Woody Guthrie, el ritmo de Ringo Starr y los primeros Altered Images; a lo que nosotros (pedantes y enteradillos como somos) podríamos añadir synth pop, melodías indie de lo mejor de Sarah Records, gotas de rap rudimentario, percusiones de todo tipo… A veces incluso parece que las Slits estuvieran cantando una nana.
Pero andan en pleitos porque los representantes de Salinger, aquel celoso e imponente guardián de su vida privada o de cualquier cosa que oliera levemente a él, se niegan a que se explote así su nombre. Así pues, la universidad ha cambiado la denominación de la beca por la de “Not the J. D. Salinger Scholarship” .
Vuelven los hermanos Arizaleta montados en El Columpio Asesino: nuevo sello discográfico, más luminosos que nunca y con un sonido espectacular. Diamantes (Mushroom Pillow, 2011) lo han llamado, y lo ilustran con uno en bruto, lo cual está muy bien visto porque El columpio Asesino siempre ha tenido algo de eso.
Sigue intacta la pulsión Pixies y sus intensos crescendos. La novedad más llamativa está en la mayor presencia de la voz de la guitarrista Cristina Martínez. En cuanto a los textos, los han oxigenado mucho, son menos truculentos, sin tanta imaginería cafre.
Furguson: My Friends Are My Culture (La Castanya, 2010)
DJ Peabird: breakz r uz (vol. 2) (2010)
Tyvek: Nothing Fits (In The Red, 2010)
June & The Exit Wounds: A Little More Haven Hamilton, Please (Parasol, 1999)
Cualquier mod que se precie conoce de sobra la trayectoria musical de Albert y Ricky Gil, a la sazón hermanos de la actriz Ariadna Gil.
Una de las características que más llama la atención escuchándolo es la poderosa presencia de la batería. En el mundo del rock, los bateras suelen cargar con la fama de tener los cables pelados. Fontini debe de tener, además, algún cruce en las conexiones, pues aplica la curiosa combinación de tocar la batería siendo zurdo de mano y diestro de pie; algo así como un Rafa Nadal del rock.
Ahora que las olas andan copiosas y crecidas, Orca Team se suben a la tabla para proponer en su debut un sonido surf pop cincuentero, que también trasladan a la estética. Let It Go (Happy Birthday To Me, 2010) es sencillo; no hacen falta muchas escuchas para que entre, suena agradable y entrañable desde el primer momento.
Contiene temas de dos minutos interpretados por un chico al cante y al bajo, una chica a la guitarra y otra a la batería —que gasta gafas al igual que él—, como la preciosa «And She Kwos», o «Vancouver BC» y la que da título al álbum, ideales para mover los piececillos si eres más de los que prefiere guardar la línea de flotación en casa navegando ante una buena pantalla de ordenador.
La sola mención del nombre de esta legendaria banda remite a aquellos tiempos pretéritos del glam rock y protopunk de los años 70, pero echando un vistazo a su discografía se cae en la cuenta de que realmente han grabado más material en el siglo XXI que en aquella época. En 1973 se presentaron con un álbum homónimo y al año siguiente Too Much Too Soon... y eso fue todo hasta su reunión de 2004. Desde entonces, dos discos en directo y tres de estudio, incluido el reciente Dancing Backward In High Heels.
¿Y qué se puede esperar de los New York Dolls, de un disco de los New York Dolls, en 2011? Pues por increíble que parezca, pop, incluso casi se diría que puro pop. Hay algún que otro ejercicio de estilo de r&r demasiado clasicote y se nota muy avejentada la voz de David Johansen, y cierto también que tampoco hubiera pasado nada si no lo hubieran publicado, pero la verdad es que les ha quedado una cosa bastante digna y ahí quedan para mover el trasero «Streetcake» y «Talk To Me Baby».
Ilona Massey fue una emigrante húngara —nacida en Budapest como Ilona Hajmássy— que participó en algunos filmes antes de tener su propio programa de variedades en la televisión norteamericana, donde cantaba baladas.
Fue la bella, por ejemplo, en el clásico Frankstein y el Hombre Lobo (1943), entre Bela Lugosi (otro húngaro) y Lon Chaney, ni más ni menos.
Murky López (guitarra), Guillermo Monje (batería) y los hermanos Jaime (guitarra) y Manuel (bajo) Godino, de la localidad madrileña de Villaviciosa de Odón, siempre fueron unos cachondos mentales. Cómo si no adoptar el nombre de uno de los personajes secundarios de La conjura de los necios, la hilarante, disparatada y brillantemente patética novela de J. K. Toole. (Angelo «el patrullero» Mancuso es un incompetente policía de la ciudad.)
Y eso fue todo.
Hace tiempo que Tricky ya no asusta, no mete miedo ni da la sensación de peligro como antaño. Pero este Bonney M del trip hop, pues recuerda a Bobby Farrell por aquello de que siempre se rodea de mujeres que cantan sus canciones mientras él susurra a pecho descubierto, merece el beneficio de la duda y que se considere la opción de escuchar al menos una vez lo que sigue haciendo.
A Gog la primera escucha de Mixed Raced (Domino, 2010) le echó para atrás: toques de jazz, africanismos... Pero después (y siempre saltándose la 5ª, con Rachid Taha, que esa cosa de la world music se le hace bola a Gog) el álbum va adquiriendo mucha más relevancia de la que parecía tener en un principio y termina resultando bastante disfrutable. Cierto que no queda demasiado de aquella tensión entre paranoica y epiléptica de sus mejores y más oscuros trabajos; a cambio es un disco corto (29'25''), corto para lo que se etila hoy día, lo cual se convierte en una virtud, porque si estas son las ideas que hay, para qué hacer un ejercicio de inflación sonora.
A las monjitas de clausura del convento de Santa Lucía de Zaragoza les han robado. Mal; está muy mal eso de robar.
A los ingleses les gusta analizarse, psicoanalizarse, criticarse. Es de suponer que eso es sano, ayuda a orearse y a recuperar el norte. En esto de la música, los casos son numerosérrimos, recientes o no. Algunos álbumes, por señalar un poco:
Joaquín Reyes ha hecho unas tiras cómicas sobre el mundo del famoseo y se las publica ahora la editorial Mondadori con el título de Ellos mismos. Así que empieza la promoción y el entrevistaje. En el EP3 de hoy suelta esta genialidad, de una agudeza y un tino poco comunes:
Quinteto inglés (uno de los componentes de la banda es de Navarra) que sonará en las discos de moda con «I Love London»; y la preciosa «At Home» será (ya lo es) uno de los momentos de 2011. Ambas pertenecen a su debut discográfico: Star of Love (PIAS, 2011). Y tienen más, porque tampoco desmerecen esa especie de llamada de la selva que es «I Do This Everyday» o el pedaleo persistente y de tintes existenciales de «Xtatic Truth»:
Álbum muy entretenido. Escúchese a todo lo que dé el reproductor o en un coche en plan bakaladero. El que tenga los pies ligeramente bailones le será imposible retenerlos.
