sábado, 14 de mayo de 2011

Como decíamos ayer... #9 // Dime qué lees y te diré cómo se llama tu banda #12 // Gastan gafas #29: The Feelies

Gente sensitiva, estos Feelies. Su nombre proviene de la novela Un mundo feliz de Aldous Huxley, en la cual, los «feelies» eran unos cines que proporcionaban una experiencia audiovisual y olfativa con la que la población sustituía su falta de sentimientos humanos.

Su debut aparece con toda justicia en cualquier lista que se precie con los mejores álbumes de pop de la historia. Y para estos neoyorquinos supuso entrar a formar parte de la larga lista de bandas underground de culto. Crazy Rhythms (1980) vio la luz gracias al olfato de la discográfica inglesa Stiff, que dio así una toba en las narices a la adormilada industria alternativa norteamericana de por aquel entonces. Ya el título del disco decía a las claras lo que te podías encontrar dentro: un juego rítmico convulso, nervioso y agitado que creaban a base de guitarras secas, pocos acordes a gran velocidad y una batería siguiéndoles la corriente.





El siguiente, The Good Earth (1984), es de la época en que empiezan a relacionarse con REM (desde entonces no han dejado de hacerlo); el frenesí o la epilepsia inicial ya no está, y no volverá a aparecer exactamente igual, aunque esa pulsión rítmica nerviosa, en mayor o menor medida, siempre les acompañará como marca de la casa.

Llega la atención de las grandes discográficas: Only Life (A&M, 1988) y Time for a Witness (A&M, 1991). La disolución oficial en 1992 no les hizo desertar de la música. Todos ellos han continuado en variados y numerosos proyectos musicales; el batera, por ejemplo, entró en Luna. Su aura de banda de culto no se evaporó, y en los últimos años se les ha requerido para que tocaran juntos en festivales indies de pedigrí.


Y aquí están otra vez, 19 años más tarde, con su quinto disco: Here Before (Bar/None, 2011), un notición más importante que la muerte de Bin Laden. Sobre todo porque se trata de un regreso de calidad y con la banda al completo: los guitarristas y almas del asunto Glenn Mercer y Bill Million, la bajista Brenda Sauter, el batera Stanley Demeski y el percusionista Dave Weckerman.

Si hubiera que jugar a encontrar las diferencias, sólo se aprecian dos: por primera vez no aparecen en la portada y esta vez no han hecho ninguna versión. Por lo demás, siguen ese sonido suyo inconfundible y esas grandes y excitantes canciones.




1. Nobody Knows
2. Should Be Gone
3. Again Today
4. When You Know
5. Later On
6. Way Down
7. Morning Comes
8. Change Your Mind
9. Here Before
10. Time Is Right
11. Bluer Skies
12. On and On
13. So Far

Son ellos y han vuelto. Y no hay quien les iguale haciendo pop de guitarras.

miércoles, 11 de mayo de 2011

Faropedia #5: Spurn Head

Blue Roses, o Laura Groves, que es como se la conoce en su casa a la hora de la cena, para la portada de su disco Blue Roses (XL, 2009) escogió una foto de Danny North hecha con una Polaroid al faro de Spurn Head, en Yorkshire (Inglaterra).

Spurn Head es una delgada península de arena de menos de 5 km de longitud, como una lengua que lame el mar del Norte; dada su estrechez, muchas veces se ve anegada por el agua.




Knife On The Water: Lighthouse to the Blind

martes, 10 de mayo de 2011

Funkdamentos y soultanes #18: Lee Fields

Se cuenta que este no muy conocido monstruo del funk y del soul le debe tanto al estilo de ese otro monstruo bien famosérrimo llamado James Brown, que durante un tiempo se le apodó Little JB.

Lee Fields lleva en el musiqueo desde 1969. Tras un paréntesis en los años ochenta, lo retomó en la siguiente década alentado por el apoyo del sello Ace, y desde entonces se ha mantenido en esto gracias a los aficionados al rare-groove y los eruditos en funk vintage y oscuro.

En 1999, Desco le publicó Let’s Get a Groove On, pura clonación de su maestro, y el nombre de Lee Fields aumentó un punto el tamaño de la letra en la enciclopedia de la historia de la música.

En España se está distribuyendo ahora en vinilo su impresionante disco de soul My World (Thruth & Soul, 2009). Soul. No hace falta añadir ni una palabra más. Soul sin aditivos, sin conservantes ni colorantes. Discazo de soul atemporal. Discazo.

El mundo así es mucho mejor.

[Gracias a Miguel por el descubrimiento.]

lunes, 9 de mayo de 2011

Debut #34: The Crookes

De acuerdo, es un disco blandito, menos incisivo que el cuchillo de la mantequilla, y el cantante, que aún usa espinillas, a ratos se le nota mucho le gustaría cantar como Morrisey. Pero por lo mismo Chasing After Ghosts (Fierce Panda, 2011) resulta un álbum encantador si te pilla con el día no demasiado exigente, porque sobre todo contiene esa pasmosa facilidad para el pop que los británicos llevan impresa en su genoma. Lo olvidaremos pronto; mientras, que nos quiten lo bailado.

sábado, 7 de mayo de 2011

...Y ellos se juntan #35 // Género chico #13: The Heavy + Dap-Kings

El ardor garajero y de r&b de The Heavy unido al ardor del heavy soul de los increíbles Dap-Kings Horns (la banda de acompañamiento de Sharon Jones) sólo podía desembocar en algo caliente, lo más explosivo desde la fusión de nitro y glicerina, y es ese gigatemazo titulado «How You Like Me Now».

Póntelo mientras desayunas; póntelo en el metro; póntelo mientras conduces; póntelo durante el futin; póntelo para bailar; póntelo para follar; póntelo, pónselo. No dejes de ponértelo. Y a todo trapo.

01 - How You Like Me Now (feat The Dap-Kings Horns)

Es el tema que abre y titula el reciente ep de 10'' (Counter, 2010) de los fogosos ingleses. Los Dap-Kings se achuchan a ellos en otro corte más del ep.

1. How You Like Me Now (con The Dap-Kings Horns)
2. That Kind Of Man
3. Big Bad Wolf
4. Strong Enough
5. Coleen (con The Dap-Kings Horns)
6. How You Like Me Now (original)

jueves, 5 de mayo de 2011

Goguerías #3

> Al xilófono se le mueven los dientes.

> Una araña es una mano andante.

> Los observadores de la economía europea: voyeuros.

> Programas informáticos que no pueden faltar en el ordenador de un chef: el aTunes, el Morcilla Firefox y el Adobo.

> Traducciones literales:
Shakespeare passed away in 1616: 'Shakespeare pasó lejos en 1616'

> Si tú me dices Ven, lo jode todo.

> Trabaja de guardacostras en la UCI de un hospital.

> Refrán: A mal tiempo, buena chaqueta

> Diálogo para besugos
—Nos delata.
—No, no es de lata.

> Un dicho: Eso es más difícil que ver a Patti Smith con falda.

> El corazón es tartamudo.

> Erratas mejoradoras: La Comunidad Floral de Navarra

> Se casó con una gallega como él, pero tuvieron un niño andaluz, lo que le hizo sospechar que tal vez…

> Oratoria: Y si eso, pues entonces ya lo otro.

> Neologismo
Columniar: infamar, afrentar, desacreditar o descalificar a alguien por medio de una columna periodística. (Quien columnia es un columniador.)

> Nombre para una banda: Thin King.

> Oí: «Pasé moca y ya comes apio». [Palíndromo]

miércoles, 4 de mayo de 2011

A mí no hace falta que me cambies el plato #9 // Cosas de hermanos #15 // Debut #33: Le Corps Mince de Françoise

O lo que se cuece en Finlandia.

No parece muy probable que en la mente de muchos el estereotipo sobre los filandeses pase por que son unos cachondos mentales y unos jaraneros. Finlandia suena a aburrimiento tranquilo, a tranquilidad aburrida, a tecnología electrónica punta y a cosa climática extrema.

Pues Emma y Mia Kemppaien, las dos hermanas que componen Le Corps Mince de Françoise (LCMDF para los amigos), han llegado para desmentir todo. Son bullangueras, estridentes, soleadas y divertidas.

El Cuerpo Delgado de Francisca no se nutrirá con el huevo frito de la portada de su debut Love & Nature, pero a nosotros su música marchosa y desinhibida sí nos nutre en días anoréxicos. Ellas, por lo demás, se reconocen caníbales.

Para ávidos de referencias concretas: entre Cansei de Ser Sexy y The Go Team!



1.Take Me To The Mountains
2.Gandhi
3.Cool And Bored
4.Future Me
5.Hard Smile
6.Something Golden
7.We Are Cannibals
8.Time (Have I Lost My Mind)
9.Beach Life
10.Pumping Heart Shaped Thing

martes, 3 de mayo de 2011

Discos con portada con discos #29

Los Reactivos: Ex teenagers (Subterfuge, 2007)

Big City: The Brugal Years (Grabaciones en el Mar, 2009 ). Se ve un disco de la propia banda, tal vez el mismo que está puesto en el plato.

Varios: Peanut-Butter-Wolf-45-Live (2009)

lunes, 2 de mayo de 2011

Ellas llevan el ritmo #10 // Gastan gafas #28 // Plataneces #22: Eleventh Dream Day

Janet Beveridge Bean es la batera de Eleventh Dream Day, banda fundada en Chicago junto al cantante y guitarrista Rick Rizzo. Gente capaz de mellar el hierro con sus dientes. Es lo que tiene ser un superviviente. Llevan desde 1988 con su rock alternativo árido, seco, lleno de descargas eléctricas, energía y rabia contenida. Ella suele aporrear como si le estuviera dando una paliza a un pulpo; y en algún que otro tema es, además, la voz cantante.

Riot Now! (Thrill Jockey, 2011) es el undécimo disco de los Eleventh. Viscerales e intensos como de costumbre, dedican 42 minutos a intentar sacudir la apatía de la juventud norteamericana, un grito a modo del best-seller ¡Indignaos! de Stephen Hessel.

Y en la portada, una mano de plátanos en la cesta del supermercado del chico de camiseta blanca.

Lista de cortes:

1. Damned Tree
2. Cold Steel Grey
3. Satellite
4. That’s What’s Coming
5. Divining For Water
6. Tall Man
7. Sonic Reactor
8. Away With Words
9. Maybe This Time

Toma que toma:


Rizzo y el bajista Doug McCombs ya gastan gafas. McCombs también toca el bajo en Tortoise.

domingo, 1 de mayo de 2011

Ette aquí #25: The Maisonettes

Típica banda de un solo éxito. El suyo les llegó en 1982 y se llamó «Heartache Avenue», una composición retro al modo del soul sesentero, tan calcada que parece una versión de algún original de la época.

El grupo lo fundaron el cantante Lol Mason, el guitarrista Mark Tibenham y el batería Nick Parry. Reclutaron a las gigafotogénicas Denise Ward y Elaine Williams, modelos profesionales, pero las suyas ni siquiera son las voces femeninas que se grabaron para el famoso single, sino que se hizo con unas vocalistas de sesión.

Como Denise y Elaine no servían para cantar, acabaron sustituidas por dos coristas profesionales, pero para entonces la imagen del grupo estaba ya demasiado ligada a ellas (muchas fotos promocionales, portadas, apariciones en televisión...) y la estrella del grupo se apagó.

viernes, 29 de abril de 2011

La banda sonora de un libro #7: El hacedor, de Agustín Fernández Mallo

Si se ruedan revisiones de películas, si se adaptan y versionean canciones, ¿por qué no hacerlo también en literatura? Es la pregunta que debió de asaltarle a Agustín Fernández Mallo antes de sobrevenirle el proyecto El hacedor, de Borges (remake).

La idea es componer nuevos textos siguiendo los títulos, el orden y el género del mismo libro que escribiera Jorge Luis Borges (junto con Museo). En el antológico «El cautivo» convierte al propio Borges en asesor de los cómics Marvel. Para «Mutaciones», tiene la ocurrencia de seguir los pasos de Robert Smithson en su proyecto de fotografiar una zona de New Jersey; AFM, basándose en el libro del artista plástico, sigue la misma ruta y él también la fotografía… sólo que desde Google Earth (en puridad fotografía con su movil la pantalla de su portátil). Fascinante ejercicio de posmodernidad: una narración que sigue el patrón de un famoso relato literario, en el que calca un proyecto viajero-fotográfico, pero llevado a cabo con la tecnología del momento sin moverse de casa.

En el fondo, AFM siempre ha jugado a idéntico juego literario que Borges. Este reciclaba materiales filosóficos, metafísicos y literarios, en gran parte perdidos en páginas cubiertas de erudición y olvido y selladas para la mayoría, cuando no inventaba juegos apócrifos; Fernández Mallo recicla materiales científicos y toneladas de cultura popular.

A AFM le persigue la controversia de si algunos de sus textos deben considerarse o no literatura, de si es un apropiacionista descarado o si escribe pulsando exclusivamente la tecla del todo vale. En su defensa Gog siempre esgrimirá que AFM al menos presenta ideas novedosas, propuestas literarias diferentes, no al uso, propuestas artísticas originales, tan discutibles (lo cual no tiene por qué no ser una virtud) como renovadoras. Lo suyo, como lo de Borges, dista mucho del realismo social tan copioso y aparatosamente aburrido de nuestras letras. ¿Por qué es válido que Borges nos disfrace metafísica inaprehensible para la mayoría de lectores y no que AFM plante en una página un fragmento del código de las comunicaciones emitidas desde las Torres Gemelas ya sabemos qué día? Gog —devoto fijo del cieguito— confiesa que tampoco entiende algún texto del escritor argentino. Convendremos en que desatar el nudo borgiano no es tarea fácil a veces.

AFM se plantea si en cuestiones literarias hay que reducirlo siempre todo a palabras para transmitir una idea o un significado. Proponer nuevos signos lingüísticos como transmisores de sensaciones literarias puede parecer un experimento fallido; que ya lo intentaron las vanguardias y ya ves. Quizá, pero la ciencia —y AFM es científico de formación—, avanza gracias, entre otras cosas, a estos intentos. Y por qué no la literatura.

Y en cuanto a la música pop, como siempre, sigue muy presente en AFM. Sus libros deberían venderse con un cedé. En El hacedor también hay una banda sonora interna, que quedaría como se ve en la lista de abajo siguiendo la estela y el orden de todos los intérpretes citados por él en el libro. [Los temas marcados con un asterisco, a falta de información expresa por parte del autor, son elección de Gog.]

1. Joy Division: Atmosphere [*]
2. Jarvis Cocker: Leftovers [*]
3. The Beatles: Help
4. The Smiths: There Is a Light that Never Goes Out
5. Michael Jackson: Thriller [*]
6. Radiohead: How to Dissapear Completly [*] (de Kid A, como cita el autor)
7. La Mode: Las chicas de la Inter
8. Esplendor Geométrico: Comisario de la luz [*]
9. The Beach Boys: I Just Wasn’t Made For These Times
10. Deep Purple: The Mule
11. The Clash: Guns Of Brixton
12. The Ramones: Rock and Roll Radio
13. Sex Pistols: Anarchy in the UK
14. Los Nikis: Olaf el vikingo
15. Los Zoquillos: Kung-fu Cowboy
16. The Strokes: Trying Your Luck
17. The Doors: The End
18. Violent Femmes: Kiss Off
19. The Residents: Abraham Kill Him!
20. The B-52’s: Love Shack

jueves, 28 de abril de 2011

Música y política #10: Lee 'Scratch' Perry

Con pinta de ir siempre más fumado que Bob Marley o de ser el loco del barrio, a sus 74 añazos Lee 'Scracht' Perry sigue en forma y tan contestatario y antisistema como siempre (recuérdese que es el autor de la legendaria «Police & Thieves», que versionearon The Clash en su primer álbum).

Con su reggae y su dub de siempre (nadie lo domina como él), más su punto de tecno y de funk minimal, continúa dando collejas con Revelation (Megawave, 2010):

Having a party, having a party, having a party
Come to my party, to my birthday party.
CIA won’t be invited,
FBI won’t be invited
At the party!
(«Fire Power»; qué ritmo, para pinchar en cualquier parte)

Scary politicians, bum, bum, bum
Goverment is uptight
(«Scary Politicians»; canta George Clinton)

Hay más alusiones (en «Weatherman», por ejemplo, cita a Obama), pero no es fácil transcribirlas de oído, que ni vienen las letras en el disco ni se encuentran por la galaxia internetaria (o Gog no da con ellas).

No sólo mienta a los políticos. Aquí le dedica también una canción a Michael Jackson. Cómo será de friqui Jacko para que un friqui como Perry le dedique «Freaky Michael»:

Where is your nose, Michael?
I love my big nose.

Genio y figura.

Lástima, también como siempre, el exceso de minutaje en los discos de Perry, porque lastran lo que sería un álbum impresionante con un tiempo más reducido. Pese a ello, de lo mejor y más entretenido que ha grabado últimamente. Gog se lo pasa en grande con este adorable flipado, mago del ritmo.

Lista de cortes

1. Revelation, Revolution & Evolution
2. Used To Drive a Tractor
3. Fire Power
4. Holy Angels
5. Scary Politicians
6. Let There Be Light
7. Books Of Moses
8. Money Come And Money Go
9. Psalm
10. Run For Cover
11. Freaky Michael
12. Weatherman
13. An Eye For An Eye

Fa-Gog-ritas: 2, 3, 4, 6 y 10

miércoles, 27 de abril de 2011

Grafitis por el mundo #12: Altea (Alicante)



¿Son dos Noaz? Podrían serlo por la técnica (uso de plantilla o stencil), el motivo (animales, en este caso un gato y una ardilla) y la ubicación.