5 sobre... #6: trenes

Con la descacharrante noticia de hoy de que «Viajeros de un tren de Barcelona a Milán se despiertan en Zúrich» —al parecer el fallo ha estado al reenganchar los vagones en Lyon— a Gog le han venido a las mientes al menos cinco clásicos sobre el asunto ferroviario:

1. Kraftwerk: Trans-Europe Express

2. Mermelada: Coge el tren

3. Tom Waits: Downtown Train

4. David Bowie: Station to Station

5. The Triffids: My Baby Thinks She's A Train

El cancionero está lleno con trenes de aquí para allá.

Y, rápidamente, a vuelateclado y sin pensar mucho, ¿cuáles son las primeras cinco pelis con trenes que le vienen a la cabeza?:

1. El hombre tranquilo (en esta peli está todo)

2. Los hermanos Marx solictando encarecidamente más madera

3. Nunca estuvo mejor Burt Lancaster que en la melancólica El tren

4. La locomotora echando humo al paso de la Monroe

5. David Lean: toma estepa soriana a lomos de un tren en Doctor Zhivago ex aequo con Breve encuentro

Sería un no parar.

Se aceptan fantasmas #5

Edificios abandonados en calles de Salónica:





Patti Smith: Ghost Dance

A la tercera va la vencida #6: Someone Still Loves You Boris Yeltsin

Hay dos formas de tomarse la espera de un aeropuerto: como una sala de tortura o como una sala de estar. Pertrechado de un libro y un aparatejo que contenga un buen número de canciones, a Gog no le cuesta demasiado abtraerse e intentar la segunda opción. Y a ello se dispuso unos días atrás. El libro estaba elegido de antemano, por lo que ahí no había nada que considerar. La cuestión, nada baladí, estaba en decidir con qué música acompañaría la lectura. El viaje estaba empezando, las ganas de curiosear aún seguían intactas, así que optó por un disco nuevo de un grupo totalmente desconocido para él, bajado el día anterior para terminar de rellenar el equipaje musical. Y en cuanto sonaron los primeros acordes se percató de que iban a ser muy buenos amigos durante aquel viaje.

Estamos hablando de una banda de Missouri con el curioso nombre de Someone Still Loves You Boris Yeltsin, que ya es capricho recurrir a aquel mandatario ruso para ponerse un nombre artístico. Y de Let It Sway (Polyvinyl, 2010), plagado de melodías y guitarras contagiosas, que no ha parado de sonar desde entonces en los auriculares de Gog. Pop mayúsculo de principio a fin. (En este caso se recomienda la edición digital, que contiene tres temas extra también de altura.)

A la vuelta no le quedó otra a Gog que investigar y profundizar en el asunto. Resulta que se trata de su tercer trabajo, sin duda el más completo después de escuchar Broom (Polyvinyl, 2006) y Pershing (Polyvinyl, 2008). Ahora les ha producido el omnipresente Chris Walla (el cabeza-buque de Death Cab For Cutie), que ha conseguido que cuajen como deben las ideas de este cuarteto. «In Pairs» es infalible; o «Slink/Let It Sway», «My Terrible Personality» (titulazo), «Cardinal Rules»... Está a rebosar de temas formidables.

Debería haber llegado su momento.

Húngaros #17: Pál Schmitt

En el Parlamento inglés, el espacio de separación entre los bancos del gobierno y de la oposición es de dos espadas que no lleguen a tocarse. Ya se sabe, navajazos, sablazos (en sus varios significados) y espadazos están a la orden del día en la vida política. Será por eso que el parlamento húngaro ha elegido como presidente del país a Pál Schmitt, un antiguo campeón olímpico de esgrima.

¿Y tú de quién eres? #8

Este mismo año, dos hijísimos han sacado disco. Jakob Dylan, Women + Country (Columbia, 2010), y Harper Simon su estreno, 1st Album (Vagrant, 2010).

Gog no tiene mucho más que añadir (en realidad no tiene nada más que añadir): escuchar a los papases Bob y Paul le da una pereza enorme, así que a sus retoños...

Grafitis por el mundo #7: Grecia

Grecia entera es un colosal y desparramado grafiti.

Calles de Salónica:





Calles de Atenas:

Gramatiquerías #8: Jorge Ibargüengoitia

«Serafina quería un arma grande, aunque al disparar ella tuviera que sostenerla con ambas manos, aunque el retroceso levantara la boca del cañón, aunque la detonación fuera ensordecedora, aunque la bala, al entrar en el pecho de la víctima, le abriera un boquete en la espalda.»

Con esta sucesión de subordinadas concesivas, ensartadas como un pincho moruno, no se quiere hacer notar cierta pobreza estilística en la novela Las muertas, del mejicano Jorge Ibargüengoitia. Muy al contrario, es sólo una muestra de los fascinantes hallazgos estilísticos y gramaticales que le asaltan al lector a cada página.

Y además de esa prosa suya tan ágil y luminosa, gastaba humor negro a espuertas, sarcasmo salvaje.

Para el que le guste que le cuenten atrocidades como si fueran nanas. Porque Ibargüengoitia no era de los escritores que piensan que el impacto de lo contado libera al narrador de cuidar el arte de narrar.

El arte del calzador #12: excavadora

El grado de estupidez que un ser humano es capaz de alcanzar va ligado, en no pocas ocasiones, al grado de encoñamiento que padezca. Quiero ser tu perro, quiero ser tu becario, quiero ser tu carro de la compra...

O, como en el caso del pop cálido y sencillo de The Wave Pictures, incluso se puede anhelar convertirse en un 'excavadora' por ella:

I'll be there and I'll be waiting for you
I shall be a ditchdigger

No se descarta que tenga otro significado diferente que se le escape a Gog. Sea lo que sea lo que signifique, tiene su aquel meterla en un verso.

El palabro también figura al frente del título del tema, uno de las más vistosos y contagiosos — y contiene varios así— de su último Susan Rode The Cyclone (2010).

(Aviso para coleccionistas o amigos de la cosa fetichista: hay edición limitada en vinilo blanco. Item más: la edición vinilesca se la reparten tres sellos diferentes por Europa, y en cada país es de un color distinto.)

En la misma canción hay dos líneas especialmente brillantes: We do things for a reason / when we do them in the dark.

Cortes:
01. Kittens
02. I Shall Be A Ditchdigger
03. Sweetheart
04. Cinnamon Baby
05. Throwing Words
06. I Just Want To Be Friends This Time
07. Blind Drunk
08. Marie Again
09. Susan Rode The Cyclone
10. American Boom

Fa-Gog-ritas: 1, 2 y 6

Que jamás me bese Helen Marnie si miento #8

La palabra francesa jambe significa 'pierna' en español. Pero en este idioma se siente esa palabra francesa como algo basto y vasto, macizo, rollizo, dilatado, de ahí que se haya adaptado como término arquitectónico y no para designar las humanas extremidades inferiores. Una jamba femenina carece de erotismo; una pierna femenina sí puede tenerlo. Tal vez los franceses opinen lo contrario.

Desde luego, Vicent Delerm, cuando rememora piernas espectaculares, usa muy naturalmente jambe, como en «Les jambes de Steffi Graff», donde además de elogiar el pernil de la tenista también ensalza el de las míticas atletas Drechsler y Ottey:

tout ce qui reviendra jamais
les jambes de Merlene Ottey

Pues se equivocaba Delerm, porque las piernas de Merlene Ottey, aquella mítica pantera del tartán, vuelven ahora. Aquí va un titular sobre el campeonato de Europa de atletismo que acaba de comenzar:

ATLETISMO
Merlene Ottey correrá en el Europeo de Barcelona con 50 añosLa atleta jamaicana competirá en la prueba de 4x100 con la elástica de Eslovenia

La edad en sí no es un freno para un corredor; de hecho, a más edad, mayor distancia soportan. Lo absolutamente impresionante de esta noticia es que Ottey sigue corriendo en los 100 metros, no en un maratón.

Discos con portada con discos #18

Burning: El fin de la década (Ocre-Belter, 1979). Se distinge Led Zepellin II y un álbum anterior del propio grupo, Burning Madrid.

Test-Icicles: For Screening Purposes Only (Domino, 2006)

Tokyo Sex Destruction: Singles (BCore, 2006)

The Little Rabbits: La grande musique (Green Ufos, 2002). Sobre el capó del coche de plástico se ve una recopilación del sello francés New Rose, de 1986. En la bici se distingue otro vinilo (pudiera ser la contraportada del mencionado).

Ette aquí #20 // Sales en mi canción #19: The Rubettes

No se puede dudar: si son varios tipos (entre 4 y 6, dependiendo de la época) generalmente uniformados con traje blanco y siempre calada una especie de gorra-boina también blanca (aunque podía ser de otro color) son The Rubettes. Grimilla, ¿eh?

Estos ingleses fueron la típica banda de un solo éxito: «Sugar Baby Love» en los 70.

Luke Haines se acordó de ellos cuando compuso para The Auteurs «The Rubettes», y la línea: Do wah - sugar baby love.

Y ya que estamos, en ese mismo disco de los Auteurs (How I Learned to Love the Bootboys, 1999) hay otro tema dedicado: «Johnny & The Hurricanes», grupo que asimismo mencionaban The Kinks insistentemente en «One of Survivors». (Para este tema de los Kinks abrá que abrir un próxima entrada para referir toda la retahíla de nombres que aparece.)

Gastan gafas #21 // Doble o nada #4: The Black Keys

El dúo de Akron (Ohio) formado por Dan Auerbach y su amigo el gafoso batería Patrick Carney acaba de publicar un pedazo de buen disco titulado Brothers. Es el sexto que hacen y no paran de crecer.

Este blues-rock profundo, salpimentado a veces con funk y r&b, es lo que estarían haciendo los Rolling Stones si empezaran sus andanzas hoy día. «The Only One», por ejemplo, es un baladón de los mejores Rolling cuando les acompañaba Nick Hopkins al órgano.

Y si alguien quiere hacer un guateque en su casa con intención de arrimar la cebolleta, que pinche su versión del temazo «Never Gonna Give You Up» que inmortalizara Jerry Butler y que tantos otros han versioneado después.

La edición en vinilo es doble, e incluye póster desplegable, a la antigua usanza. El diseño gráfico parece influenciado por Barrio Sésamo (léase detenidamente la portada, y hágase idea de que así es por todo el disco), aunque en realidad era algo que se hacía hace bastantes décadas (Howlin' Wolf es el referente directo); muy retro, pues, pero queda bien.

Chicos jóvenes con alma de viejos. Aroma a clásico, por tanto, desde que se le quita el precinto o la aguja se desliza por el primer surco.

(Curiosidad añadida: el guitarrista, Auerbach, ha compuesto este mismo año un tema para el discazo de Dr. Dog.)

Debut #19: Kings Go Forth

¡¡¡Aaaaahhhh, qué bueno es esto!!!

De acuerdo, ya teníamos «Move on up» de Curtis Mayfield, a Bobby Womack o la banda sonora de Shaft. ¿Hacía falta, pues, una manada de Milwaukee compuesta por ocho blanquitos y un par de prietos haciendo soul de los 70? El caso es que son fantásticos y creíbles.

The Outsiders Are Back (Luaka Bop, 2010) es un monumento de falsetes imposibles y trompetas abrasadoras... soul, puro soul como el de antes. Buenísimo. Quién diría que es su primer disco; parece que lleven décadas souleando. Desde luego, como reza el título, más parece que hayan vuelto que que nunca hayan existido.

Esos seis minutazos de «Don't take my shadow» lo valen todo. Una orgía sonora.

Cameos musicales #23 // Diálogos #6: Roadie

La serie B llevada a la Norteamérica profundísima. Cómo será de profunda que el personaje que encarna —nunca mejor dicho— Meat Loaf le responde a su amigo en la cabina del camión que conducen:

—El mundo no se acaba en Texas, Travis.

—No entiendo por qué no.

Este camionero tejano, en pos de una chica, se hace roadie. De hecho se convierte en el mejor roadie del mundo. Asiste a varios conciertos, y así en la peli podemos ver actuaciones de todos estos músicos:

Hank Williams Jr. & The Bama Band

Roy Orbison

Asleep At The Wheel

Blondie (hacen una version de «Ring of Fire»)

The Pleasant Valley Boys

Alice Cooper

Contiene escenas delirantes, friquis y descacharrantes. Por ejemplo, Roy Orbison tomándose una cerveza en un bar de Austin; pasan a su lado dos chicas y él emite el gruñidito marca de la casa de sus canciones. O los diálogos de la banda Blondie al completo con Meat Loaf dentro de una limusina. Y Deborah Harry, al final de la noche, marchándose con un enano para liarse con él.

Roadie la dirigió Alan Rudolph en 1980.

Las cosas del directo #14 // Música y política #5: Patti Smith

Así empezó el concierto anoche de Patti Smith en los Veranos de la Villa:



Y tras rendir el consabido homenaje futbolero, se quitó la camiseta de Torres, se embutió su carismática y polvorienta chaqueta negra y volvió a demostrar que no hay quien la gane en actitud. Es la más punk entre los punks. Es tan punk que Johnny Rotten parece un pijo a su lado. Es la madre de todas las madres de todos los punks. Y se casca unos gargajos sobre el escenario que deja los de las portuguesas en espuma de princesas.

Toda su rabia sigue intacta. Y sacó a pasear las filias y fobias de su animalario personal: Franco (hostión en la colleja del generalito), Lorca, Ramones, Kurt Cobain, Roberto Bolaño, Jim Carroll (brutal, salvaje, maravillosa versión de «People Who Died»), Rolling Stones (preciosa «Play With Fire»), el Guernika, Tom Verlaine…

Más todos sus clásicos de ahora y siempre. Poderosos los archiconocidos. Otros temas especialmente brillantes anoche para Gog, «Space Monkey» y «Free Money».

¡Qué hombritud!