Parecidos razonables #11

Óbviese la diferencia de pelo o peinado. Pero ese conjunto de cejas, ojos, nariz y boca...

El tenista Pete Sampras

Y el músico Alberto Matesanz (Mate, Plastic d'Amour)

Hubo un tiempo en que bastaba con una portada #1: hoy lo cuenta Evaristo Aguirre

Recuerdo perfectamente la impresión al ver esta portada del tercer (creo) trabajo discográfico de Desechables. Hubo una primera casete, lugo un single y un elepé, que fui comprando religiosamente. ¡Claro que me gustaba esa música cruda, un poco mal tocada, con ecos de los Cramps y los Stooges! Pero no puedo ocultar que ella, Teresa se lllamaba la cantante, me producía una turbación tremenda. Me ponía nervioso; en directo ya ni te digo: cosas de la edad, de los genes... Y publicaron Buen ser-vicio, con esta foto... Como para no comprarlo. ¿Dónde estará esta mujer? ¿Qué habrá sido de ella?

(Autor del texto: Evaristo Aguirre)

...Y ellos se juntan #20 // Doble o nada #3: David Byrne + Fat Boy Slim

Delirante: David Byrne y Fat Boy Slim se alían para hacer un disco doble (Here Lies Love, 2010) dedicado a la vida de la esposa de un dictador, Imelda Marcos, y llaman a una manada de vocalistas para completar el invento. Tal vez la enorme cantidad de artistas invitados sea una metáfora que trate de emular el número de pares de zapatos que poseía aquella primera dama de Filipinas.

Disco A:

1. Here Lies Love (vocals by Florence Welch of Florence and the Machine)

2. Every Drop of Rain (vocals by Candie Payne and St Vincent)

3. You'll Be Taken Care Of (vocals by Tori Amos)

4. The Rose of Tacloban (vocals by Martha Wainwright)

5. How Are you? (vocals by Nellie McKay)

6. A Perfect Hand (vocals by Steve Earle)

7. Eleven Days (vocals by Cyndi Lauper)

8. When She Passed By (vocals by Allison Moorer)

9. Walk Like A Woman (vocals by Charmaine Clamor)

10. Don't You Agree? (vocals by Róisín Murphy)

11. Pretty Face (vocals by Camille)

12. Ladies in Blue (vocals by Theresa Andersson)

Disco B:

1. Dancing Together (vocals by Sharon Jones)

2. Men Will Do Anything (vocals by Alice Russell)

3. The Whole Man (vocals by Kate Pierson)

4. Never So Big' (vocals by Sia)

5. Please Don't (vocals by Santigold)

6. American Troglodyte (vocals by David Byrne)

7. Solano Avenue (vocals by Nicole Atkins)

8. Order 1081 (vocals by Natalie Merchant)

9. Seven Years (vocals by David Byrne & Shara Worden)

10. Why Don't You Love Me? (vocals by Cyndi Lauper & Tori Amos)

Confluye talento suficiente como para que haya alguna canción memorable, pero al final no parece posible sacudirse de encima aquella imagen clásica horaciana: la montaña rugió y parió un ratón. O más llanamente: para ese viaje quizá no hacían falta tantas alforjas.

Dime qué lees y te diré cómo se llama tu banda #7 // La influencia del centeno en la cultura popular #14 // Sales en mi canción #16: The Divine Comedy

Neil Hannon, —dandy, culto, atildado, más inglés que el té— lo dejó muy claro cuando formó su banda: «Hey, nos llamaremos The Divine Comedy». Así pues, literariamente nada que explicar. Sólo cabe añadir que todo apunta a que se ha leído otro libro, pues la fantástica «Gin Soaked Boy» contiene la línea:

I'm the catcher in the rye

Su mezcla artística de Scott Walker, Morrissey y la ELO (como ya lo ha clavado alguien antes) vuelve este año con Bang Goes The Knighthood, que lleva un tema que debería triunfar en todos los i-pods piscineros este verano: «At the Indie Disco».



Llena de nombres propios o referencias a canciones muy conocidas, todo muy indie, claro:

Under the poster of Morrissey with a bunch of flowers
We drink and talk about stupid stuff
Then hit the floor for Tainted love [Soft Cell]
You know I just can’t get enough [Depeche Mode]
(…)
Give us some Pixies and some [Stone] Roses and some Valentines
Give us some Blur, and some Cure, and some Wannadies
(…)
She makes my heart beat the same way
As at the start of Blue Monday [New Order]

Que jamás me bese Helen Marnie si miento #6: animalia

La anécdota, archiconocida, ocurrió entre Ortega y Gasset y un torero de cuyo nombre Gog no puede acordarse. Preguntado Ortega por el matador que cuál era su profesión, contestó el filósofo:

—Filósofo.

A lo que el otro apostilló:

—Tiene que haber gente pa' to'.

Pues eso, que hay gente pató, incluso para crear una organización en defensa de animales feos y raros en peligro de extinción. En EUT (Endagered Ugly Things) critican que la atención mediática se fije en animales bellos y que dan bien en el cine, como los delfines, pero que nos olvidemos, por ejemplo, del Leptoptilos dubius, aunque esté mal señalar:

Y por seguir con maravillas inauditas del mundo animal, titular de periódico para no leer de sopetón, así que cuidado que ahí va: «Lionel Richie se pasea en burro por la plaza de toros de Mallorca».

¿Que no? Pues hay documento gráfico:

¡All night long, amigo!

(Por favor, amable lector, abstente de preguntarle a Gog quién es quién en la foto o le pondrás en un compromiso.)

Colaboración

Hubo un tiempo en que a veces los discos se compraban por la portada. Una buena portada podía bastar para gastarse los durillos en el vinilo sin necesidad de haberlo escuchado antes. Gog pertenece a esa escuela y en En Esta Quiero Humo le da cancha con creces al asunto de las carátulas.

A propuesta de un frecuente lector de este espacio, se abre el blog a colaboraciones de aquellos que lo deseen. Se trata de contar lo que a cada uno le salga de la gana sobre un disco cuya portada le haya marcado por alguna razón.

Las colaboraciones se irán publicando paulatinamente por orden de llegada. Quien quiera contar su portada puede enviar su texto al correo electrónico que figura en el perfil.

Ellas llevan el ritmo #6: Rikki Styxx

Es la batera del quinteto angelino The Woolly Bandits, adoradores del sonido Seeds y Cramps, así que le dan al garaje y al psyco con fuerza.

En breve pasan por nuestras tierras para dar unos pocos conciertos. Habría que acercarse a verlos aunque sólo fuera por echarse unas risas.

(Entrada dedicada a Miguel, que le mola este rollito.)

Ovejas negras #15 // A mí no hace falta que me cambies el plato #5

El bueno e iconoclasta de Javier Krahe anda metido en líos judiciales. Comienza ahora un juicio oral contra él porque en 2004 se emitió en un programa de Canal + un cortometraje que rodó Krake en la segunda mitad de los años 70. Este es el corto (como se ve, disponible sin problemas en el yotuve):



Le acusa el Centro de Estudios Jurídicos Tomás Moro, que según consta en su web "tiene como fines la defensa de la dignidad de la persona, de la familia y de los derechos humanos" (cita extraída de esta noticia), por atentar contra los sentimientos religiosos. Y según la misma noticia en otro medio, en su día "la plataforma ultracatólica Hazte Oir promovió acciones jurídicas".

Gog está de acuerdo con que acusen a Krahe. Es una vergüenza: ¡se le olvidó echar patatas en la receta!

Strano mondo di tanti nomi #14 // Debut #18: Girls In The Eighties

Perdón por el eructillo, pero es que ya empieza a repetir tanto Girl últimamente en los nombres de banda. De haberlo sabido antes, hubiera sido más práctico abrir aquí una sección sólo para ese tema (véanse uno y dos); incluso, de continuar la moda, tal vez lo suyo fuera abrir un blog en exclusiva para el asunto.

Aunque, claro, poco importa lo del nombrete cuando dentro del disco te encuentras con un rock indie de baja fidelidad pero de tan alta intensidad como el de este trío de Nashville, Girls In The Eighties, que se lo guisan ellos solitos en el salón de su casa. Son una especie de Pavement con sordina, más unas gotas de espesante marca Spacemen 3.

«Yesterday’s Don’t Mean Shit» y «Too Cool For This Crowd» son descoyuntantes. Están en Teenage royalty (2010):

Aquí hay madera. En cuanto alguien les pula un pelo el sonido, deberían dar que hablar.

Discos con portada con discos #15

Varios: Hitsville USA. The Motown Singles Collection 1959-1971 (Motown)
Pues eso, los sínguels publicados por Motown. Con Martha & the Vandellas, The Four Tops, The Temptations... Imprescindible en cualquier colección particular que se precie.]


Varios: Hitsville UK (Motown)

Varios: You Better Believe It - Rare & Modern Soul Gems (Warner)

Varios: You Better Believe It Vol. 2 - Rare & Modern Soul Gems (Warner)

Bettye Lavette & Carol Fran: Bluesoul Belles: The Complete Calla, Port & Roulette Recordings

Varios: The Best of Crest Records. Rockin' & Rollin' (Crest Records)
[The Chromatics, Eddy Cochran...]

Rufus Thomas: Early Years (Floating, 2010)

Rock 'n' actor #14 // El arte de la versión #15: Dirk Bogarde

Al mítico protagonista de Muerte en Venecia se le ocurrió grabar un disco de estándares titulado Lyrics for Lovers (Decca, 1960), sin demasiada chicha. No volvió a ello nunca más.

1. A Foggy Day [Gershwin, Gershwin]
2. The Way You Look Tonight [Fields, Kern]
3. Our Love Affair [Edens, Freed]
4. You Go to My Head [Coots, Gillespie]
5. Can't We Be Friends? [James, Swift]
6. Smoke Gets in Your Eyes [Harbach, Kern]
7. Just One of Those Things [Porter]
8. Get Out of Town [Porter]
9. I Get Along Without You Very Well [Carmichael]
10. These Foolish Things [Link, Marvell, Maschwitz, Strachey]
11. Where or When (From Babes in Arms) [Hart, Rodgers]
12. As Time Goes [Hupfeld]

Lo que sí frecuentó después, sobre todo a partir de la década de los ochenta, es la litearatura. Dejando a un lado las consabidas memorias, llegó a publicar seis novelas.

Gramatiquerías #7: ¿Qué hora es?

Y hay más.

XS #6

En su tercer y, supuestamente, último álbum al frente de LCD Soundsystem, James Murphy tal vez no esté haciendo más que repicar la exitosa fórmula de Sound of Silver, acaso una de las únicas pruebas de vida inteligente de la pasada década. Lo que logra aquí de nuevo Murphy es humanizar a Bowie y Eno, reinventar la música de baile como algo legible, el punk como algo defendible y el esnobismo en una broma con la que o reímos todos, o los ejemplares de Wire, al río. Lo que ha hecho y esperemos que siga haciendo es producir la música más excitante del momento (no importa cuál) sin tener que recurrir a ningún truco ni para justificar su actualidad, ni mucho menos para defender su originalidad o autenticidad.
(Texto de Xavi Sancho, en El País, 14/5/10.)

Como puede apreciarse, el sínguel de adelanto (para escuchar a todo trapo) es puro Bowie renovado:



Cabrones los ositos.

Cortes de This Is Happening (Lossless, 2010):

1. Dance Yrself Clean
2. Drunk Girls
3. One Touch
4. All I Want
5. Change
6. Hit
7. Pow Pow
8. Somebody’s Calling Me
9. What You Need

Gog se entrevista a sí mismo:

Pregunta.- Gog, ¿cuál es el grupo que más te ha impactado en la última década?
Respuesta.- LCD Soundsystem, «sin qué duda cabe».
P.- ¿Por qué?
R.- Lo tienen todo: rock, baile, punk y modernidad. El batido perfecto.
P.- ¿Se nota su influencia de alguna manera en En Esta Quiero Humo?
R.- Bueno, la sección fija On Repeat (columna derecha) es el título de una canción de su primer disco; y la sección Sales en mi canción se me ocurrió a raíz de la letra de «Losing My Edge».
P.- ¿Alguna anécdota personal relacionada con ellos?
R.- La primera vez que los vimos en directo los tres amigos que íbamos, y no éramos lo que se dice unos veinteañeros, acabamos con agujetas hasta en los sobacos de tanto botar. La segunda vez (también acompañado de los dos mismos amigos) acabé con la camiseta chorreando de sudor (se podía escurrir) y completamente afónico. Bailé y grité como un hechicero tribal en pleno trance. Me vi poseído. Si hubiera llevado bragas, se las hubiera tirado.

Húngaros #14: Zoltán Gera

Zoltán Gera es un fino centrocampista húngaro que juega actualmente en el equipo londinense del Fulham, al que anoche le fue imposible ganar la final de la Europe League ante el Atlético de Madrid.

Debut #17: The Soft Pack

En realidad habría que matizar si se trata de un verdadero debut o no. Lo cierto es que este grupo antes se hacía llamar The Muslims, y siendo americanos como son, no se comían un colín con ese nombre. Habían grabado ya un disco, pero ahora remozan el sonido y dan un gran paso adelante como The Soft Pack (y Google se vuelve igual de loco que con el otro nombre para atinar en la búsqueda).

El caso es que la crítica más sesuda se ha puesto a la defensiva con este disco suyo homónimo (Heavenly, 2010). Sí pero. El problema es que ha gustado decididamente a algunos otros medios más populistas, y eso es pecado en el mundo indie. Así que les acusan de hacer un rock resultón y demasiado efectivo, sin demasiadas aristas, de ser una versión muy light de grandes grupos de punk-rock y de tener unas letras que dejan mucho que desear.

A Gog le da igual. Se pone el disco y ese par de temas que lo inician le parecen un tiro; cierto que más adelante la sexta es una lectura conformista de The Feelies, pero entra igual de bien; e incluso cuando bajan el ritmo, como en «Mexico», les queda niquelado.

Treinta y dos minutos para:

1. C'mon
2. Down on Loving
3. Answer to Yourself
4. Move Along
5. Pull Out
6. More or Less
7. Tides of Time
8. Flammable
9. Mexico
10. Parasites

Este verano, de viaje, o camino de la piscina o de la playa, va a estar muy bien ponerlo a todo trapo en el coche. Porque entretienen, y mucho. Y tampoco pasa nada por entretenerse de vez en cuando.

C'mon.

En serie #5 // Cameos musicales #20: Treme

El canal de pago TNT ha comenzado a emitir Treme (HBO), la nueva serie de los creadores de The Wire (LA serie, y que los fanáticos de los Soprano se apiaden de Gog).

Ambientada en el Nueva Orleans pos-Katrina, la ciudad empieza a resucitar tres meses después del desastre huracanado. La serie lleva las marcas de la casa: algo de denuncia política, numerosos personajes sin un protagonista determinado, narración a largo plazo (cada capítulo continúa la historia), enorme visualidad, actorazos...

Y además música, muchísima música. Música de Nueva Orleans, claro. Músicos callejeros, bandas en los bares más insospechados, orquestas en los entierros, etc., con todo el sabor del auténtico Nueva Orleans puesto que todos son músicos genuinos. En los dos primeros capítulos aparecen los cameos de Elvis Costello y Allen Toussaint (minuto 1'37 del tráiler), que se encuentran grabando un disco en la ciudad, lo cual luego resultó cierto, ya que juntos grabaron allí The River in Reverse (Verve, 2006).

Y también en el segundo capítulo sale cantando y tocando su guitarra del Mississippi el excéntrico Coco Robicheaux (minuto 2'05 del tráiler), que se marca un blues de impresión con su pinta de aligator mientras supuestamente le entrevistan en una emisora de radio.

En el capítulo 3 sale el Dr. John al piano y cantando. (Era evidente que no podía tardar en aparecer este personaje tan de Nueva Orleans.)

Y en el segundo capítulo de la tercera temporada, los genialmente estrafalarios Quintron & Miss Pussycat.

Se aceptan fantasmas #4

Impresionante edificio abandonado en la sierra madrileña, camino de La Barranca. Probablemente en sus buenos tiempos fuera una especie de retiro hospitalario para tuberculosos.

Kristin Hersh: Your Ghost

Ette aquí #17 // Karaoke #10: The Chordettes

Corrían los años 50. El cuarteto vocálico The Chordettes y la sencilla «Mr. Sandman» (n.º 1 en EEUU) abrieron paso a un nuevo pop, tan facilongo y tontorrón como infalible. Como curiosidad, la percusión que se escucha en ese tema la hicieron ellas mismas dándose cachetes en los muslos.

Y después repitieron con la aún más simpática y pegadiza «Lollipop»:

...Y ellos se juntan #19: Broken Bells

Se conoce que los backstages dan para mucho. Y Danger Mouse le ha cogido el gustillo a lo de arrejuntarse con otros músicos. No hace mucho lo practicó con Sparklehorse. Ahora se lo hace con James Mercer (cantante y guitarrista de The Shins). Se apodan Broken Bells: beats comedidos y tiernos falsetes para un estupendo disco homónimo (Columbia, 2010).

Las diez canciones tienen un equilibrio exacto resultado de mezclar con tino la melodía de los Shins con la efervescencia de Gnarls Barkley. A la espectacular primera sólo se le puede tildar de emocionante; el órgano de la segunda parece flotar; la séptima es una reconfortante nana; y qué molonas y groovies son la cuarta y la novena.

01. The High Road
02. Vaporize
03. Your Head Is On Fire
04. The Ghost Inside
05. Sailing To Nowhere
06. Trap Doors
07. Citizen
08. October
09. Mongrel Heart
10. The Mall and Misery

Sales en mi canción #15

Transvision Vamp salieron en un par de telediarios a finales de la década de los ochenta. Concretamente, duraron 3 discos, aunque después del segundo ya estaban más quemados que un guiri en Benidorm.

En aquel álbum (Velveteen, 1989) dieron cuenta de su propia existencia artística en «Born to Be Sold», tema en el que además nombraban a otros cuantos:

From Elvis Presley to Marilyn
Little Richard and Lady Day [Billie Holiday]
Marty Wilde to Morrisey
From Johnny Rotten to Madonna Ciccone
And back to Elvis and Marilyn

Y el estribillo final repetitivo: I was born to be sold

La cantante, Wendy James, continúa publicando de vez en cuando en solitario.

A ella le dedicó una canción Lawerence (Felt, Denim, Go-Kart Mozart) con su coña verbenera habitual:

I will have elecrtic guitar
'cause your hair is blonde
and your eyes are blue
and you are a very,
yes a very,
a very big star
Wendy James

(«Wendy James», del primer álbum de Go-Kart Mozart, Instant Wigwam and Igloo Mixture)

Gastan gafas #18: Lightspeed Champion

En realidad, quien gasta gafas es Devonté Hynes, ahora con el seudónimo artístico de Lightspeed Champion después de su paso por Test Icicles.

En el discazo que acaba de publicar —Life Is Sweet! Nice to Meet you (Domino, 2010)— se ha sacudido el exceso de complejidad orquestal y estructural, un tanto vacías, de su debut en solitario. Ahora ha optado por una vía más directa y contagiosa; no tiene desperdicio y está repleto de momentos brillantes.


Fa-Gog-ritas: 2, 5, 9 y 12

Clonaciones #4

Sweet Apple, banda norteamericana de rock peludo, no tiene mayor propuesta para la portada de su álbum (TeePee Records, 2010) que fusilar la célebre de Roxy Music. Lástima que además no hayan hecho lo mismo con la música. Pero lo más sorprendente es que en un proyecto musical tan plano esté metido J Mascis.

Ya hace unos años Robots In Disguise hicieron lo propio con su maxi Boys (Recall, 2002), pero dándole un giro al asunto: