jueves, 28 de enero de 2010

Últimamente se está muriendo gente que no se había muerto nunca #9: J.D. Salinger

Ayer se publicó en este blog otra entrada dedicada al gran J.D. Salinger.

Hoy, a los 91 años, se le acabaron las pilas del todo.

(Gracias a Óscar por el veloz chivatazo.)

Ette aquí #13: The Marvelettes


Motown, época dorada. Grupo vocálico femenino de relativo éxito al rebufo de la deliciosa «Please Mister Postman». Claro que las canciones se las proveían Smokey Robinson o la fábrica de componer hits Holland / Dozier. De hecho, el inmortal «Where Did Our Love Go» estaba destinado para ellas, aunque finalmente Gordy impuso que la interpretaran The Supremes, con Diana Ross de voz principal; Soft Cell volverían a rescatarlo tiempo después con idéntico éxito.

Como producto que eran, hubo varios cambios en la formación; Wanda Young fue la solista más notable.



En la coreografía, ¿están botando un balón imaginario de baloncesto?

miércoles, 27 de enero de 2010

La influencia del centeno en la cultura popular #9

Pero, ¡quién dice que los raperos no leen! Fuera tópicos; algunos compositores de rap han leído uno, al menos.

Si se tararean estas líneas a ritmo de hip hop haciendo hincapié en la rima, se puede pasar un buen rato.

Beastie Boys en «Shadrach»:

Got more stories than J. D. got Salinger,
I hold the title and you are the challenger.

Aesop Rock en «Save Yourself»:

Naw man it wasn't me, it was Holden Caulfield, brother
I just read and pulled the trigger.

Jedi Mind Tricks en «Trinity»:

The one who's seated, on the throne within in a forcefield
You'll get tossed and feel lost like Holden Caulfield
Raw deal...

A estos se conoce que les gustó mucho, porque repitieron en «Put Em In The Grave»:

I'm like Mark David Chapman with a Salinger book
Stalk my enemy and let the fuckin' silencer cook

Everlast en «So Long»:

So with a tear in his eye,
he's gonna catch 'em in the rye.


Canibus en «Box Cutter Blade Runner»:

Have you ever read a book called 'The Catcher in the Rye'?
It so happens I'm looking for a copy I could buy.

domingo, 24 de enero de 2010

¿Qué se sabe de los belgas? #5: The Go Find


Es domingo por la mañana. El día está medio soleado, pero el que está plomizo eres tú porque anoche te acostaste tarde. Quieres escuchar algo tranquilo, relajante, agradable, intrascendente, que no te perturbe y puedas olvidarlo fácilmente, así que te pones Everyboy Knows It's Gonna Happen Only Not Tonight (Morr Music, 2010), el reciente disco de los belgas The Go Find. A veces apetece beber un poco de Aquarius.

viernes, 22 de enero de 2010

...Y ellos se juntan #15: Them Crooked Vultures



El bajista de Led Zeppelin (John Paul Jones), el batera de Nirvana (Dave Grohl) y el guitarrista de Queens of the Stone Age (Josh Homme) dándole al hard-rock-de-toda-la-vida.

Si las notas musicales fueran huevos, las que salen de los instrumentos de este trío serían de avestruz. Ritmo denso y pesado —en un sentido puramente físico, aunque no se descarta que haya quien lo identifique con un sentido figurado— para amantes del tonelaje musical sudoroso, el onanismo instrumental (los solos) y el guitarreo de mentirijillas en el aire.

Una pena que el disco no abunde en la senda zeppeliana de su primer corte, «No One Loves Me & Neither Do I».


Su myspace.

jueves, 21 de enero de 2010

El arte de la versión #12


Gog, en su infinita ignorancia, se ha enterado hoy de que el tema «It's Now Or Never» cantado por Elvis Presley era una versión del «O sole mio» de Caruso; con menos pulmones pero más pelvis. Qué cosas.

Y ya que estamos, al parecer Caruso fue un tipo de gran olfato, pues enseguida entrevió las posibilidades económicas que había tras las grabaciones fonográficas, cuando estas empezaban, claro. Las ventas que vinieron después con los discos de Elvis Presley fueron una prueba concluyente.

Grafitis por el mundo #4

El pasadizo de Colón (en Madrid) ha quedado definitivamente sepultado. Estos son los grafitis que lo decoraban unos días antes de que lo cerraran.

miércoles, 20 de enero de 2010

martes, 19 de enero de 2010

¿Y tú de quién eres? #3: I Blame Coco


Así dicho a pelo, I Blame Coco no da ninguna pista. Coco Sumner ya sí, sobre todo para fanes de The Police, pues se trata de la hija de Gordon Sumner, esto es, Sting, por aquello de aclarar la cosa genealógica de una vez.

Nos la podemos imaginar de niña soltando la consabida frasecilla de «Papá, yo también quiero ser artista», y ahora se lanza con decisión a ello. Es moderniqui, apunta a la pista de baile y tiene una voz ligeramente cazallera (al adn no le engañas así como así) que uno no se espera al verla.

En el vídeo y en las fotos de promoción suele poner cara de malota, pero en cuanto se relaja se ve que en el fondo es buena chica.





lunes, 18 de enero de 2010

Rock 'n' actor #11: Vincent Gallo


Lo bueno de tener un rostro tirando a raruno, es que en cualquier momento pueden llamarte de Calvin Klein o así para que les anuncies algo. Si además eres uno de esos actores a los que les sienta de miedo el papel de oveja desvalida y te han dado por todos los lados en Uno de los nuestros (Scorsese, 1990) o Arizona Dream (Kusturica, 1993) y eres capaz de escribir y dirigir pelis tan interesantes como Buffalo 66, pues te van a convertir en personaje de culto en el mundillo independiente.

Así es Vincent Gallo, a quien además le gusta el asunto musical. No sólo compuso la banda sonora de su Buffalo 66, sino que ha grabado varios discos. Entre ellos, When (Warp, 2001), parsimonioso e intimista, lo-fi de sofá y día de lluvia, paisajes ambientales a cámara lenta. (Abstenerse de escucharlo los que se pongan nerviosos con el goteo de un grifo o se mareen con la velocidad de los icebergs.)

domingo, 17 de enero de 2010

sábado, 16 de enero de 2010

El arte del calzador #6

Con lo fácil que es rimar en español con la palabra conocido, para su traducción inglesa da la impresión de que haya que tomar carrerilla incluso para pronunciarla.

The Lucksmiths se atrevieron con ella (acquaintance) en «South-East Coastal Rendezvous»:

And I’m not afraid to make your acquaintance again

viernes, 15 de enero de 2010

Ovejas negras #11 // Con la boca #8


Lo de Puerto Príncipe, ese lugar del mundo en el que ahora mismo, debido a un terremoto colosal, hay unos 50 mil cadáveres apilados que tienen que ser recogidos con palas excavadoras, en el que faltan alimentos, medicinas, combustible... y sobra miseria a espuertas, está muy mal, pero según un obispo Munilla, por aquí «Existen males mayores que los que esos pobres de Haití están sufriendo estos días», así que «también deberíamos llorar por nosotros, por nuestra pobre situación espiritual, por nuestra concepción materialista de vida»; y por si aún no le hemos visto las orejas al infierno que al parecer nos espera, «Quizás es un mal más grande el que nosotros estamos padeciendo que el que esos inocentes también están sufriendo».

Y en Estados Unidos, según el telepredicador evangelista Pat Robertson el desastre provocado por el terremoto es un castigo debido a «un pacto con el diablo» de los haitianos para liberarse del yugo francés. Rush Limbaugh, un locutor de radio conservador, usó esas declaraciones para pedir el cese de donaciones particulares a Haití.

Cameos musicales #18: The Score

Entretenida peli de ladrones profesionales, dirigida por Franz Oz (2001), con Edward Norton y Robert De Niro, cuyo personaje regenta un club de jazz en el que salen actuando en directo Mose Allison y Casandra Wilson.


Canta «Green Dolphin Street» y otra más.

miércoles, 13 de enero de 2010

A la tercera va la vencida #3: PAL

No se sabe muy bien por qué el Lazarillo de Tormes no se sentía seguro en el pueblo toledano de Torrijos, adonde fue a parar después del episodio del ciego. El caso es que prefirió pirárselas de allí camino de Maqueda.

En cambio, hoy día, a los que se ve cada vez más seguros allí, en Torrijos, es a los componentes de la banda PAL.

Hace poco han sacado su tercer y —no hay mucho margen para la discusión— más logrado disco: Error de fábrica (Limbo Starr, 2009).


Hacen un rock alternativo con un ritmo a base de percusiones tribales, acompañado por guitarras siempre ásperas pero siempre al servicio de la canción. Intercalan algunos gritos contenidos y consiguen tenerte en tensión permanente; como si unos Triángulo de Amor Bizarro con más técnica versionearan a unos Adam & the Ants serios y sin chorradas (ni chorreras).

Cortes:
1. La última letra del alfabeto
2. Siempre vuelven los cátaros
3. Presencia nómada
4. Son
5. Libre mercado
6. Hallagos del último hombre
7. Campeón
8. Arde el libro de instrucciones
9. No los quiero conocer
10. La república invisible
11. Intertoto

Fa-Gog-ritas: 3, 5 y 9
Una línea: Lo que nos falta es lo que nos sobra.
Ecos lejanos: The Slits, Polansky y el Ardor...
Ganas de verlos en directo.
Su myspace.

martes, 12 de enero de 2010

Gastan gafas #14 // Húngaros #9: Servando Carballar


Este obrero especializado en friquerías varias, aviador Dro en sus ratos libres, y su mujer, Marta (otra obrera especializada), tienen dos hijos: Guillermo, de 20 años, y una niña húngara de ocho años que acaban de adoptar.

lunes, 11 de enero de 2010

La videoconsuela #9: un lip dub

Ayer explicaba la cinéfila de Sinruedecillas que un lip dub es «un videoclip amateur en plano secuencia para cualquier canción».

Y colgó el que se ha hecho en la universidad de Quebec (¿al completo?) con un tema de The Black Eyed Peas. Así que aquí va un poco de buen rollito, que no viene nada mal con la que está cayendo:



¡Qué montoneros son siempre los canadienses! Será que el frío les hace apretarse unos a otros, como los pingüinos.

domingo, 10 de enero de 2010

Ette aquí #12 // Un clásico #12: The Ronettes


Se dice que Brian Wilson, sumergido ya en su locura, escuchaba compulsivamente una casete en la que había grabado una y otra vez el comienzo de la spectoriana «Do I Love You». Vesanias aparte, sin duda la canción es maravillante, y ese riff de piano inicial, uno de los más logrados de la historia del pop.

El trío femenino The Ronettes, las intérpretes de aquel clásicazo, grabaron otras cuantas maravillas bajo la batuta de Phil Spector, como «Be My Baby», «Baby I Love You» o «(The Best Part Of) Breakin' Up».



Veronica Bennett, más conocida como Ronnie Spector, continuó en solitario años después. Sigue en activo; The Last Of The Rock Stars, como tituló su álbum de 2006.


De las Ronettes se acordaron Siniestro Total en "Bailaré sobre tu tumba" en una estrofa mítica:

Te degollaré con un disco afilado
de los Rolling Stones, o de los Shadows
te tragarás la colección de cassettes
de las Shan-Gri-Las o de las Ronettes.

Y los ramonianos Fast Food en "Ana":

Mi corazón punk-rocker latió
al mismo ritmo que las Ronettes
cuando me acerqué por primera vez
donde estabas tú

De los foráneos, The Pooh Sticks en su colosal "On Tape":

I rock out to Philip Spector [be my bay-bee!]. 
I've got everything by The Ronettes... On Tape!  

sábado, 9 de enero de 2010

La influencia del centeno en la cultura popular #8: Clem Snide


Se echa mucho de menos a Clem Snide y su alegre melancolía, como se dijo aquí.

Ya desde la elección de su nombre demostraron ser un grupo de regusto literario. En «End of Love» hacen referencia al libro de Salinger en las líneas:

And the first thing every killer reads / is Catcher in the Rye.

La canción está en el disco titulado igual que ella (2006). Curiosamente, tuvo portadas diferentes para América y Europa, como solía ocurrir en décadas pasadas:



viernes, 8 de enero de 2010

Ellas llevan el ritmo #3 // Sales en mi canción #10: Meg White

Los White Stripes no tienen término medio: o están entre lo mejor de la década que acaba de finalizar o hay quien opina que son unos pordioseros musicales.

En sus inicios, un degustador suyo, ante la acogida masiva que empezaban a tener, escribió a una de las revistas especializadas más entregadas a esa banda de Detroit para pedir a los editores que se olvidaran de su grupo favorito: no quería que el éxito acabara con ellos.

En cualquier caso, verlos en directo era quedarse prendado de Meg White, una especie de pequeño elfo un poco autista, simpática en su ensimismamiento, que parecía disfrutar mucho con su trabajo tras bombos y platillos. Descalza, pantalones rojos ajustados y un cinturón grande cayendo sobre su centro de gravedad más femenino.


Ray LaMontagne le dedicó una canción:

Meg White
You’re alright
In fact, I think you’re pretty swell
Can’t you tell?

Meg White
Such a pretty thing
I saw your face on the cover
Of a magazine

Some day (some day)
I’d like (I’d like)
To take a walk with you
Maybe ride our bikes down by the sea side

Meg White
I saw you on the big screen
Oh, Jack was king, but you stole the scene

Meg White
Baby, you’re the bomb
Oh, Jack is great don’t get me wrong
But this is your song

miércoles, 6 de enero de 2010

5 sobre... #5: los mejores silbidos de 2009

1. The Drums: «Let's Go Surfing»




2. Kaiser Cartel: «Season Song»




3. Andrew Bird: «Oh No»





4. Mocky: «Birds of a Feather»




5. Akron Family: «River»





(Curiosa coincidencia: tanto el disco de KaiserCartel como el de Andrew Bird no sólo contienen bonitos silbidos, sino que además ambos se abren con canciones de idéntico título: «Oh No».)