Clonaciones #3

The postal Service fue una feliz anomalía cuyo éxito pilló desprevenido incluso a los propios involucrados, Gibbard (la voz de Death Cab For Cutie) y Tamborello (el alma electrónica de Dntel).

Desde aquel Give Up (2003) y su posterior gira mundial de presentación, sólo han llegado rumores dubitativos, cual margaritas, de su reagrupación familiar —ahora sí, ahora no—, y mucha gente los echa de menos.

Incluso hay quien ha decidido que si The Postal Service no viene a nosotros, vayamos nosotros a The Postal Service. Como el joven Adam Young y su Owl City, desde la recóndita Owatonna (recóndito es una palabra erudita para designar el culo del mundo, en este caso en Minnesota), probablemente un fan irredento, que ha decidido disfrazarse musicalmente como sus ídolos.

Temas como «Hello Seatle» es posible que estén más allá de la mera influencia y más próximos a la consecuencia de aplicar papel calco. Eso sin tener en cuenta que mencionar Seatle, siendo como es la base de The Postal Service, no es que sea un guiño, sino un cerrar total de párpados.

Owl City: «Hello Seatle»
The Postal Service: «Such Great Heighs»

En fin, todos aquellos que les pique en la nostalgia acordándose del Servicio Postal, pueden rascarse con el entretenido Ocean Eyes (2009).

Discos con portada con discos #6

The Meters: Rejuvenation (1974)

Josie Cotton: Convertible Music (1982)

En el asiento del copiloto hay un single tapando la portada de un álbum con un título que empieza por You y con foto probablemente del artista, al que se le ve media cara. Es evidente que la intención es que se reconozca. Bien, pues se trataba de Geza X & The Mommymen, álbum publicado el mismo año y en el que colaboraba la propia Cotton.que

Maneras de morir #3: Taylor Mitchell

Ayer Taylor Mitchell, cantante folkie canadiense de 19 años, salió sola a hacer senderismo y dos coyotes se la merendaron.

Tal vez se acordó de Piolín y pensó que eran dos lindos gatitos.

La banda sonora de un libro #3 // La influencia del centeno en la cultura popular #7

Juan Bonilla es un escritor traspasado de literatura, así que en sus textos, de ficción o no, suele haber mucha literatura dentro, esto es, referencias a otras obras y otros escritores.

Eso sigue siendo así, sin duda, en su último libro, Tanta gente sola (Seix Barral, 2009), aunque en esta ocasión la música tiene también bastante presencia.

La ecléctica banda sonora del libro, por orden de aparición, podría ser esta:




1. «Somewhere Over the Rainbow»
2. Rufus Wainwright: «I'm Like a Bird»
3. Cake: «I Will Survive»
4. Mozart: «La flauta mágica»
5. Emir Kusturica/Goran Bregovic: «Ringe ringe raja»
6. Coldplay: «Yellow»
7. John Lennon: «Isolation»

Sólo se citan expresamente la versión de Cake, el tema de la banda sonora de El Mago de Oz y la pieza de Mozart. Las canciones del resto de artistas citados están seleccionadas por Gog.

La de Lennon, además de ser magnífica, tiene que ver con el título del libro de Bonilla. Y este, al hablar del Beatle, se acuerda también de El guardian entre el centeno. Dice uno de los personajes:

—Guárdenos el cielo de semejantes libros y de semejantes experimentos, que mira tú lo que pasó con John Lennon, al que se cargó uno que se decía inspirado por Holden Cautfield (p. 207).

Ovejas negras #8

Leído en el Tratado de ateología (Anagrama, 2006) de Michel Onfray:

Los creyentes prefieren la fe que calma a la razón que intranquiliza (p. 21).

No siento odio por los que se arrodillan sino la certeza de nunca transigir con los que invitan a esa posición humillante y los mantienen en ella (p. 21).

Los hombres crean a Dios a su imagen inversa. ¿Soy mortal? Dios es inmortal. ¿Soy finito? Dios es infinito. ¿Estoy en la Tierra? Dios está en el cielo (p. 49).

Montaigne afirma que somos cristianos como somos picardos o bretones (p. 61).

El radicalismo antihedonista del cristianismo se debe a Pablo, no a Jesús, personaje conceptual que calla sobre estos asuntos (p. 142).

En cuanto la religión empieza a tener resonancias públicas y políticas, aumenta en forma considerable su poder de causar daño (p. 184).

Cameos musicales #14: Yo soy la Juani

Con estética de videoclip, la Mala Rodríguez aparece cantando un fragmento de «Por la noche» en Yo soy la Juani (Bigas Luna, 2006).

Se van alternando escenas festivas de la amiga de la Juani con imágenes de una Juani triste y pesarosa que pasea por una calle llena de prostitutas. La Mala viene caminando por detrás de ella y al adelantarla por la izquierda, la Juani le dirige una pequeña mirada a la rapera.

sin palabras no hay personas,
sin reputación no hay respeto,
conozco esta zona

...Y ellos se juntan #13 // Gastan gafas #9

Follar provoca cariño, cantan Manos de Topo. Coincidir de gira con otros grupos, se conoce que también. De ahí que algunos miembros de Bright Eyes (C. Oberst y M. Mogis) y My Morning Jackett (J. James) más M. Ward decidieran entre bastidores arrejuntarse y formar una superbanda: Monsters of Folk, con reciente disco homónimo en las tiendas.

¿Entonces puede inferirse que este supergrupo indie hace folk? Bueno, hay ratos de establo en el disco, y de hecho no puede decirse que sea lo más entretenido del asunto si no eres un rumiador habitual de la cosa country alternativa; pero en general cabe de todo un poco, desde cajas de ritmo y aires soul (como en el magnífico hit instantáneo que abre el disco), leves toques funkys, y sobre todo rock indie a la americana.

Un buen disco. Lástima que se les vaya la mano con el minutaje, porque pasarse en el tiempo puede provocar tedio.

(El multiinstrumentista y productor Mike Mogis es el que gasta gafas.)

Lista de cortes:

1. Dear God (sincerely M.O.F.)

2. Say Please
3. Whole Lotta Losin’
4. Temazcal
5. The Right Place
6. Baby Boomer
7. Man Named Truth
8. Goodway
9. Ahead of the Curve
10. Slow Down Jo
11. Losin Yo Head
12. Magic Marker
13. Map Of The World
14. The Sandman, the Brakeman and Me
15. His Master’s Voice

Que jamás me bese Helen Marnie si miento #5: tiene tela

Se ha descubierto en África la araña gigante que teje las telas más grandes: más de 15 cm de bicho tejiendo más de 1 m de tela.

También le llamaría la atención la noticia de este descubrimiento a gente relacionada de alguna forma con los arácnidos, como Juan José Arreola (recuérdese su sobrecogedor cuento «La migala»), David Bowie y sus Spiders From Mars o el pobre Al Hedison convertido en mosca y fatalmente atrapado en una tela de araña.

Parecidos razonables #9

Gog prefiere abstenerse de hacer ningún comentario, pero no puede evitar que cada vez que ve al cantante de The Drums...

Grados de separación #2

Hay cuatro grados de separación entre Screaming Trees, aquellos washingtonianos que le daban al grunge con fuerza, y los lánguidos islandeses múm: el cantante de los Screaming Trees, Mark Lanegan, anda grabando últimamente con Isobel Campbell, otrora vocalista de Belle & Sebastian, grupo escocés cuyo disco Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant (2000) presentaba a dos chicas en la portada, las gemelas Gyða y Kristín Valtýsdóttir, por aquel entonces componentes de mùm.

Todo esto para decir que mùm han vuelto hace poco con el muy recomendable Sing Along To Songs You Don’t Know. El pop electrónico y experimental que practicaban ya no atrae la atención de la crítica como en la época en que parecía que la indietrónica y alrededores iba a conquistar el mundo. Pero estos múm han hecho un esfuerzo por renovarse y seguir sonando interesantes, así que sacudamos la pereza, aparquemos el ansia de novedosas novedades y volvamos a girar los focos sobre ellos, porque han publicado un disco muy majete.


De acuerdo, no serán nunca la alegría de la huerta, pero no olvidemos que son islandeses, así que no es muy justo pedirles que se arranquen por tanguillos. Pero también es cierto que nunca antes habían conseguido sonar tan luminosos como hasta ahora (aunque eso de la luminosidad habría que precisarlo un poco).

Lo que es seguro es que en este su quinto álbum hay estribillos y canciones que te entran de inmediato, y además hay bastante de Psapp en estos nuevos múm —como se está diciendo— y no han renunciado del todo a la experimentación.

1. If I Were A Fish
2. Sing Along
3. Prophecies & Reversed Memories
4. A River Don't Stop To Breathe (Vídeo)
5. The Smell Of Today Is Sweet Like Breastmilk In The Wind
6. Show Me
7. Hullaballabal?
8. Blow Your Nose
9. Kay-ray-ku-ku-ko-kex
10. Last Shapes Of Never
11. Illuminated

(Fa-Gog-ritas: 1, 2 y 7.)

Plataneces #6: Banana Republic

Corría 1980.

Fue tal vez el último éxito de los nuevaoleros The Boomtown Rats, aunque ya estaba muy lejos de la calidad de sus tres primeros discos.

Por razones incomprensibles, el vídeo de esta canción (¡y mira que es antiguo!) no se puede sacar del Yotuve. Pincha aquí si quieres verlo.

Salen doce plátanos. El primero de ellos se lo está comiendo Bob Geldof.

La influencia del centeno en la cultura popular #6

Stuart Murdoch, un fan confeso de Salinger, compuso para Belle & Sebastian «Le Pastie de la Bourgeoisie», en la que aconsejan rendirse al encanto de la novela:

Give yourself up to the allure of
Catcher In The Rye


(Versión en directo.)

Hit instantáneo #7: The Drums

No han publicado todavía ni un álbum y ya están en boca de muchos, pero es que son de Brooklyn y tienen una canción (que incluso ha sido elegida canción de la semana en iTunes).

La cancioncilla, para más inri, contiene un silbido y un ritmo trotón que recuerdan más de lo deseable a «Young Folks», pero es imparable y entra sola, sin necesidad de mantequilla ni otros engrasamientos.

Más de The Drums aquí.

Gastan gafas #8 // El arte de la versión #6: James McNew

James McNew es el fuertecito o el de las gafas de los incombustibles hobokenianos Yo La Tengo, que acaban de publicar su enésimo buen disco: Popular Songs.


McNew tiene un proyecto paralelo en solitario bajo el nombre de Dump (en pausa desde 2003). Sin duda, lo más interesante suyo es un muy extraño y muy recomendable álbum de versiones de... Prince, titulado That Skinny Motherfucker With The High Voice? (2001).


Estos fueron los temas que versioneó:

1999
Raspberry beret
Erotic City
The beautiful ones
When u where mine
How come u don't call me anymore?
Pop life
A love bizarre
Girls & boys
Dirty mind
An honest man
Another lonely christmas

Dime qué lees y te diré cómo se llama tu banda #4 // Las nuevas aventuras del llanero solitario #1

Tras la escisión de The Delgados, aquel gran grupo escocés con nombre en honor de un ciclista español, sólo Emma Pollock había vuelto a dar señales de vida musicales.

Ahora, bastante después, lo hace el otro vocalista, Alun Woodward, que tras leer el texto de Dylan Thomas «Under Milk Wood», adoptó como seudónimo artístico el nombre de uno de los personajes: Lord Cut-Glass.

Lo que parece indicar esa como estética napoleónica es que el proyecto se aleja mucho de la onda musical de los Delgados, y es verdad. Esto va más en la línea teatral de The Decemberists.

Rock 'n' actor #7: Toni Collete

La simpática y estupenda actriz Toni Collette (About a Boy, Pequeña Miss Sunshine) tiene un grupo con su marido, el músico Dave Galafassi.

Su nombre va a la cabeza del proyecto: Toni Collette & The Finish. En 2006 publicaron el álbum Beautiful Awkward Pictures.















(Hay muchos vídeos suyos en el yotuve.)

XS #3 // Comerse un cocodrilo (en Dinamarca) #1: The Raveonettes

The Raveonettes sacan su quinto disco, In & Out Of Control (Fierce Panda / popStock!). Sigue latente el espíritu spectoriano y su aire retro, pero se han escorado, decididamente, hacia un pop más contemporáneo y con menos aglomerado.

El agudo Xavi Sancho lo ve así:

Si los 2000 arrancaron con Is This It, de The Strokes, podríamos decir que este disco es la mejor manera de finiquitarlos. Los daneses, que empezaron como reverso inteligente del new rock & roll, grabaron a lo Jesus and Mary Chain un año antes de que media indiesfera lo intentase, editan su largo más pop, más drogata, más suicida, más perfecto. De lo mejor de la década, y sin necesidad de sonar africanos, pospunk o ser de Brooklyn. Y eso sí que tiene mérito.

Lista de cortes:

1.Bang!
2.Gone Forever
3.Last Dance
4.Boys Who Rape (Should All Be Destroyed)
5.Heart of Stone
6.Oh, I Buried You Today
7.Suicide
8.D.R.U.G.S.
9.Breaking Into Cars
10.Break Up Girls!
11.Wine

Si ya te gustaban, te van a gustar más. Si no te gustaban, prueba ahora. Si no los conoces, empieza por este.

Su myspace para escuchar algún tema y demás.

Discos con portada con discos #5

Matthew Sweet: 100% Fun (Zoo, 1995)


Ferenc: Fraximal (Kompakt, 2005)


The Pastels: Songs for Children 7' (Whaam! Records, 1982)

Karaoke #8 // Ovejas negras #7

Dwomo: «Valerio»


[Dale, señor, el descanso eterno a nuestro hermano Valerio
que totalmente ebrio de fe cayó por las escaleras del refectorio
de lo más alto descendió a lo más bajo
muéstrale el camino del cielo y enséñale dónde poner el pie en el sitio apropiado
mientras asciende

Valerio]

dona requiem aeternum
domine fratri nostro valerio qui
plane calido per scalam refectorii cecidit
ex altissimo lapsu, libera me domine
valerio
valerio en la escalera
ex altioris ad infimiorem decendit doce ei ubi pedes
locare in eo loco idoneo interea ascendet
ex altissimo lapsu, libera me domine
valerio
valerio en la escalera

Letras sin acordes #5

Bob Dylan suena constantemente para el Nobel de Literatura. Leonard Cohen era escritor antes de cantante (se han reeditado un par de sus libros en la editorial Alfabia). Nick Cave publicó una celebrada novela hace tiempo y ahora acaba de editarse una nueva: La muerte de Bunny Munro (Papel de Liar)…

Parece que los músicos españoles, algunos de ellos grandes letristas, se deciden por fin a darle a la pura literatura y publicar también libros. Ya Sergio Algora se había puesto en camino antes de que un mal soplo lo echara a la cuneta. Y en este otoño Antonio Luque, es decir, el Sr. Chinarro, nos muestra sus cuentos (Socorrismo, Alpha Decay), Javier Corcobado sus poemas (Cartas a una revista pornográfica muda, Arrebato), el Langui sus vivencias personales (16 escalones antes de irme a la cama, Espasa) y Robe Iniesta (de Extremoduro) su novela (El viaje íntimo de la locura, El Hombre del Saco). Y hay otros muchos músicos publicando relatos y artículos dispersos por aquí y allá.


(Como puede verse, todos excepto uno en editoriales de gran renombre y repercusión mediática... Un brindis por estas pequeñas y arriesgadas editoriales independientes.)

Cameos musicales #13 // En serie #4: Los Soprano

Con la coña soterrada y verbenera que se suelen traer los guionistas de la serie, que salga Nancy Sinatra cantando delante de una reunión de mafiosos puede resultar lógico, pero lo cierto es que se trata de un guiño antológico a las oscuras conexiones paternas.

¡Angelitos, cómo mueven la cabeza al ritmo de la canción!