El arte del calzador #12: excavadora

El grado de estupidez que un ser humano es capaz de alcanzar va ligado, en no pocas ocasiones, al grado de encoñamiento que padezca. Quiero ser tu perro, quiero ser tu becario, quiero ser tu carro de la compra...

O, como en el caso del pop cálido y sencillo de The Wave Pictures, incluso se puede anhelar convertirse en un 'excavadora' por ella:

I'll be there and I'll be waiting for you
I shall be a ditchdigger

No se descarta que tenga otro significado diferente que se le escape a Gog. Sea lo que sea lo que signifique, tiene su aquel meterla en un verso.

El palabro también figura al frente del título del tema, uno de las más vistosos y contagiosos — y contiene varios así— de su último Susan Rode The Cyclone (2010).

(Aviso para coleccionistas o amigos de la cosa fetichista: hay edición limitada en vinilo blanco. Item más: la edición vinilesca se la reparten tres sellos diferentes por Europa, y en cada país es de un color distinto.)

En la misma canción hay dos líneas especialmente brillantes: We do things for a reason / when we do them in the dark.

Cortes:
01. Kittens
02. I Shall Be A Ditchdigger
03. Sweetheart
04. Cinnamon Baby
05. Throwing Words
06. I Just Want To Be Friends This Time
07. Blind Drunk
08. Marie Again
09. Susan Rode The Cyclone
10. American Boom

Fa-Gog-ritas: 1, 2 y 6

Que jamás me bese Helen Marnie si miento #8

La palabra francesa jambe significa 'pierna' en español. Pero en este idioma se siente esa palabra francesa como algo basto y vasto, macizo, rollizo, dilatado, de ahí que se haya adaptado como término arquitectónico y no para designar las humanas extremidades inferiores. Una jamba femenina carece de erotismo; una pierna femenina sí puede tenerlo. Tal vez los franceses opinen lo contrario.

Desde luego, Vicent Delerm, cuando rememora piernas espectaculares, usa muy naturalmente jambe, como en «Les jambes de Steffi Graff», donde además de elogiar el pernil de la tenista también ensalza el de las míticas atletas Drechsler y Ottey:

tout ce qui reviendra jamais
les jambes de Merlene Ottey

Pues se equivocaba Delerm, porque las piernas de Merlene Ottey, aquella mítica pantera del tartán, vuelven ahora. Aquí va un titular sobre el campeonato de Europa de atletismo que acaba de comenzar:

ATLETISMO
Merlene Ottey correrá en el Europeo de Barcelona con 50 añosLa atleta jamaicana competirá en la prueba de 4x100 con la elástica de Eslovenia

La edad en sí no es un freno para un corredor; de hecho, a más edad, mayor distancia soportan. Lo absolutamente impresionante de esta noticia es que Ottey sigue corriendo en los 100 metros, no en un maratón.

Discos con portada con discos #18

Burning: El fin de la década (Ocre-Belter, 1979). Se distinge Led Zepellin II y un álbum anterior del propio grupo, Burning Madrid.

Test-Icicles: For Screening Purposes Only (Domino, 2006)

Tokyo Sex Destruction: Singles (BCore, 2006)

The Little Rabbits: La grande musique (Green Ufos, 2002). Sobre el capó del coche de plástico se ve una recopilación del sello francés New Rose, de 1986. En la bici se distingue otro vinilo (pudiera ser la contraportada del mencionado).

Ette aquí #20 // Sales en mi canción #19: The Rubettes

No se puede dudar: si son varios tipos (entre 4 y 6, dependiendo de la época) generalmente uniformados con traje blanco y siempre calada una especie de gorra-boina también blanca (aunque podía ser de otro color) son The Rubettes. Grimilla, ¿eh?

Estos ingleses fueron la típica banda de un solo éxito: «Sugar Baby Love» en los 70.

Luke Haines se acordó de ellos cuando compuso para The Auteurs «The Rubettes», y la línea: Do wah - sugar baby love.

Y ya que estamos, en ese mismo disco de los Auteurs (How I Learned to Love the Bootboys, 1999) hay otro tema dedicado: «Johnny & The Hurricanes», grupo que asimismo mencionaban The Kinks insistentemente en «One of Survivors». (Para este tema de los Kinks abrá que abrir un próxima entrada para referir toda la retahíla de nombres que aparece.)

Gastan gafas #21 // Doble o nada #4: The Black Keys

El dúo de Akron (Ohio) formado por Dan Auerbach y su amigo el gafoso batería Patrick Carney acaba de publicar un pedazo de buen disco titulado Brothers. Es el sexto que hacen y no paran de crecer.

Este blues-rock profundo, salpimentado a veces con funk y r&b, es lo que estarían haciendo los Rolling Stones si empezaran sus andanzas hoy día. «The Only One», por ejemplo, es un baladón de los mejores Rolling cuando les acompañaba Nick Hopkins al órgano.

Y si alguien quiere hacer un guateque en su casa con intención de arrimar la cebolleta, que pinche su versión del temazo «Never Gonna Give You Up» que inmortalizara Jerry Butler y que tantos otros han versioneado después.

La edición en vinilo es doble, e incluye póster desplegable, a la antigua usanza. El diseño gráfico parece influenciado por Barrio Sésamo (léase detenidamente la portada, y hágase idea de que así es por todo el disco), aunque en realidad era algo que se hacía hace bastantes décadas (Howlin' Wolf es el referente directo); muy retro, pues, pero queda bien.

Chicos jóvenes con alma de viejos. Aroma a clásico, por tanto, desde que se le quita el precinto o la aguja se desliza por el primer surco.

(Curiosidad añadida: el guitarrista, Auerbach, ha compuesto este mismo año un tema para el discazo de Dr. Dog.)

Debut #19: Kings Go Forth

¡¡¡Aaaaahhhh, qué bueno es esto!!!

De acuerdo, ya teníamos «Move on up» de Curtis Mayfield, a Bobby Womack o la banda sonora de Shaft. ¿Hacía falta, pues, una manada de Milwaukee compuesta por ocho blanquitos y un par de prietos haciendo soul de los 70? El caso es que son fantásticos y creíbles.

The Outsiders Are Back (Luaka Bop, 2010) es un monumento de falsetes imposibles y trompetas abrasadoras... soul, puro soul como el de antes. Buenísimo. Quién diría que es su primer disco; parece que lleven décadas souleando. Desde luego, como reza el título, más parece que hayan vuelto que que nunca hayan existido.

Esos seis minutazos de «Don't take my shadow» lo valen todo. Una orgía sonora.

Cameos musicales #23 // Diálogos #6: Roadie

La serie B llevada a la Norteamérica profundísima. Cómo será de profunda que el personaje que encarna —nunca mejor dicho— Meat Loaf le responde a su amigo en la cabina del camión que conducen:

—El mundo no se acaba en Texas, Travis.

—No entiendo por qué no.

Este camionero tejano, en pos de una chica, se hace roadie. De hecho se convierte en el mejor roadie del mundo. Asiste a varios conciertos, y así en la peli podemos ver actuaciones de todos estos músicos:

Hank Williams Jr. & The Bama Band

Roy Orbison

Asleep At The Wheel

Blondie (hacen una version de «Ring of Fire»)

The Pleasant Valley Boys

Alice Cooper

Contiene escenas delirantes, friquis y descacharrantes. Por ejemplo, Roy Orbison tomándose una cerveza en un bar de Austin; pasan a su lado dos chicas y él emite el gruñidito marca de la casa de sus canciones. O los diálogos de la banda Blondie al completo con Meat Loaf dentro de una limusina. Y Deborah Harry, al final de la noche, marchándose con un enano para liarse con él.

Roadie la dirigió Alan Rudolph en 1980.

Las cosas del directo #14 // Música y política #5: Patti Smith

Así empezó el concierto anoche de Patti Smith en los Veranos de la Villa:



Y tras rendir el consabido homenaje futbolero, se quitó la camiseta de Torres, se embutió su carismática y polvorienta chaqueta negra y volvió a demostrar que no hay quien la gane en actitud. Es la más punk entre los punks. Es tan punk que Johnny Rotten parece un pijo a su lado. Es la madre de todas las madres de todos los punks. Y se casca unos gargajos sobre el escenario que deja los de las portuguesas en espuma de princesas.

Toda su rabia sigue intacta. Y sacó a pasear las filias y fobias de su animalario personal: Franco (hostión en la colleja del generalito), Lorca, Ramones, Kurt Cobain, Roberto Bolaño, Jim Carroll (brutal, salvaje, maravillosa versión de «People Who Died»), Rolling Stones (preciosa «Play With Fire»), el Guernika, Tom Verlaine…

Más todos sus clásicos de ahora y siempre. Poderosos los archiconocidos. Otros temas especialmente brillantes anoche para Gog, «Space Monkey» y «Free Money».

¡Qué hombritud!

No son hombres: son Devo #3 // Como decíamos ayer... #4

Ya está en la calle Something for Everybody, el regreso discográfico de Devo veinte años después de su anterior grabación de estudio.

Vuelven llenos de su alocada energía, como si hubieran ingerido cinco redbulles seguidos cada uno. Es su new wave de siempre, original, sin imitaciones: sus gruesos bajos, sus guitarreos férreos y sus teclados desorbitados, ahora que tanto se lleva todo eso.

Se aconseja escuchar el disco a todo lo que dé el reproductor que usemos. Si los altavoces tienen varios metros de altura, mejor que mejor. Resulta ideal para ir en coche por la autopista; o salir a correr hasta dejarse los higadillos; o para no tener que oír los comentarios del compañero de trabajo plasta; o pincharlos en las fiestas veraniegas (de pueblo o en un loft millonetis).

Contiene varios tiros por la escuadra. «Fresh» será uno de sus clásicos.

1. Fresh
2. What We Do
3. Please Baby Please
4. Don’t Shoot (I’m a Man)
5. Mind Games
6. Human Rocket
7. Sumthin’
8. Step Up
9. Cameo
10. Later Is Now
11. No Place Like Home
12. March On

(Nota.- Al final han entrado diez de los doce temas que Gog votó cuando pidieron la opinión a los seguidores hace unos meses.)

¡¡¡Gira europea ya!!!

...Y ellos se juntan #22 // El arte de la versión #18: Jim O'Rourke

Jim O’Rourke, aparcada su etapa con la juventud sónica, ha vuelto a lo suyo, o sea, o el pop experimental (¿hard pop?) o el pop de ascendencia Bacharach. De hecho, es con esto último con lo que se ha presentado de nuevo.

All Kinds Of People Love Burt Bacharach (2010) es un disco de versiones, bastante fieles a los originales; para interpretarlas O'Rourke ha llamado a un elenco variopinto de personas cantoras, mayormente japonesas. Esta excéntrica idea no pasa de ser algo exótico sin mayor trascendencia, pues los invitados cantan en inglés, así que cabría decir que para ese viaje no hacían falta tantas maletas. Thurston Moore (Sonic Youth) y Donna Taylor ponen la nota occidental.

01. Close To You (canta Haruomi Hosono, de la Yellow Magic Orchestra)

02. Always Something There To Remind Me (canta Thurston Moore)

03. Anonymous Phone Call

04. After The Fox (cantan Akira Sakata y Masaya Nakahara)

05. You’ll Never Get To Heaven (canta Aoyama Youiti)

06. Do You Know The Way To San Jose (canta Kahimi Karie)

07. Don’t Make Me Over (canta Kosaka Tadashi)

08. Raindrops Keep Fallin’ On My Head” (canta Koike Mitsuko)

09. I Say A Little Prayer (canta Yoshimi)

10. Trains And Boats And Planes

11. Walk On By (canta Donna Taylor)

Hay momentos en el disco, como en todo recopilatorio, que, remedando a Cantinflas, son realmente momentáneos; pero también contiene su puñado de logros. En cualquier caso, escuchar a Bacharach, o algo como si fuera Bacharach, siempre resulta agradable, y más si el que lleva la batuta es Jim O'Rourke.

Strano mondo di tanti nomi #16

Algunas bandas extranjeras con nombres a la española, cosa que les parecerá exótico al máximo.

The Sinceros > 1979, new wave; desde Londres, un par de discos y el olvido.

Los archiconocidos Yo La Tengo > el nombre proviene de una anécdota beisbolera, porque Ira Kaplan es fanérrimo del deporte del pijama y los escupitajos al suelo.

Luna > y es que Dean Wareham en el fondo siempre ha sido un romanticorro.

The Delgados > desde Escocia, y, sí, en honor del ciclista Perico Delgado.

Papas Fritas > resultado de pronunciar rápidamente «Pop has freed us»; banda de EEUU que incomprensiblemente siempre jugó en segunda división. El pop inmediato de sus tres discos merece mayor reconocimiento.

Soy Un Caballo > lánguidos belgas.

Gomez > Quinteto británico facedor de una mezcla de retro-pop y space rock. Tienen la peculiaridad de que hay tres cantantes solistas excepcionales (los dos guitarristas y el teclista), uno de ellos mezcla de Joe Cocker y el solista de los Commitments. Comenzó siendo una banda que merecía cierta atención por parte de los más exigentes, sin embargo acabaron en un producto próximo a la radiofórmula y para un público escasamente alternativo. Quizá sea ese parecido vocálico mencionado lo que inconscientemente atrae a ese consumidor de sonido reconocible y fácil de asimilar.

El perro del Mar > de Suecia; en realidad, se trata de una sueca llamada Sarah.

The Fieros > banda de potente indie rock estadounidense, algo así como Oasis pasados por Tom Petty. De momento sólo tienen un ep homónimo. Eso sí, la portada es chula, chula.

Rock 'n' actor #15: Ann-Margret

El nombre de Ann-Margret suele remitir ipsofactamente al mundo del cine, —con toda probabilidad a Un tranvía llamado deseo o a El rey del juego—, pero en realidad ella iba para cantante hasta que alguien la sacó de los cabarets y la puso delante de las cámaras.

Al principio, dado ese pedigrí cantor, la emparejaron con el rey de Las Vegas, e incluso intentaron promocionarla como una especie de Elvis femenino. Pelis con él y como él, o cantando delante de un campo de nabos.

Pese al puñado de discos que grabó, lo suyo fue el cine y no la canción. Una voz demasiado áspera; no, no era lo suyo. Era animal hecho para el celuloide.

Para interesados en su música, tal vez On the Way Up (BMG, 1962), o si no el más aconsejable, completo y definitivo recopilatorio Let Me Entertain You (RCA, 1996).

Plataneces #13 // ¿Y tú de quién eres? #7: los Amis (que no amish)

Según la versión del hijo, el también escritor Kingsley Amis —Sir en sus ratos libres— fue un padre un tanto cabroncete. Cuenta Martin Amis (Experiencia, 2000) que en cierta época de hambruna, su padre llegó un día a casa con un plátano. Tras sentar a toda la parentela a la mesa, les pasó el plátano para que lo olieran y tocaran, y cuando le volvió a él, lo peló y se lo comió tan ricamente mientras que la chavalería famélica lo miraba.

Húngaros #16: Agota Kristof

Tres novelas, más de cuatrocientas páginas, y ni un solo adjetivo explicativo. La propia autora de la trilogía Claus y Lucas, la húngara Agota Kristof, lo justifica: «Las palabras que definen los sentimientos son muy vagas; es mejor evitar usarlas y atenerse a la descripción de los objetos, de los seres humanos y de uno mismo, es decir, a la descripción fiel de los hechos.» Así que con una prosa seca como el polvo, una estructura sintáctica básica, sin conservantes ni colorantes, algo así como la filosofía Dogma llevada a la literatura, perfora y trepana la conciencia del lector. «Lo justo, sin relleno, sin grasa», como suele decir ella. Pero profundo, muy profundo.

La primera novela —El gran cuaderno— abofetea la sensibilidad hasta hacer vomitar bilis. De un (aparente) realismo seco y terrible, al lector se le encoge el alma y apenas se atreve a pasar de página, compungido ante la perspectiva de que a la vuelta le espera algo aún más horroroso. Porque el horror no parece tener fin con Agota Kristof.

En la segunda novela —La prueba— la vida sigue siendo dura, pero al menos no tan nauseabunda como en la anterior. A cambio comenzamos a dudar, la luz de cruce se nos pone a parpadear. ¿Hay o no hay un hermano gemelo?

En la tercera —La tercera mentira (el título ya avisa)— la línea que separa la realidad del sueño se ha desdibujado definitivamente, nuestra lógica no hace pie y ya no sabemos quién es quién. ¿Cuál de las historias es la verdadera? Blanca por dentro, verde por fuera, si quieres que te lo diga, espera. Para que quede claro que nada está claro, en esta parte se encuentran frases así: «En cuanto a mi hermano, a lo mejor ni siquiera ha existido» o «Lo que yo creo es que confundes realidad con literatura».

Da la impresión de que el conjunto no obedece a un plan preconcebido. La autora escribió El gran cuaderno (1987) como una dura crítica a la guerra como campo de cultivo para la maldad más pura y devastadora. Después entrevió otras posibilidades literarias dando versiones distintas, y hasta enfrentadas, de los mismos hechos, pues cada volumen completa, y contradice, al anterior.

Claus y Lucas: un juego de espejos que devuelven la imagen inversa. La dificultad está en desentrañar cuál es la imagen real, cuál la proyectada, si la agraciada físicamente pero de alma feroz y cruel o si la de aspecto deforme pero de alma tierna y compasiva. Tampoco importa. En el fondo es nuestro propio espejo interior, y verse reflejado en él asusta.

Sales en mi canción #18: Stevie Wonder

Estos días uno se acuerda con mucha facilidad de aquel Hotter than July (Motown, 1980) de Stevie Wonder, que tal vez fuera su último gran álbum hasta hoy.

Y del bueno de Stevie también se han acordado otros cuantos artistas cuando compusieron algunas canciones:

Betty Davis, en «Funk», es al primero que menciona en la ristra de nombres de artistas negros que contiene la letra.

Just a Stevie Wonder song from 1976
Steve Wynn en «Sweetness and Light»

I'm like Stevie Wonder, but I can see things
Hot Chip en «Keep Fallin'»

This is the time for Stevie Wonder
Phoebe Kreutz en «All Summer Long»

El casi siempre enigmático (por no llamarle incomprensible) Sr. Chinarro tituló uno de sus temas «Tú sabes que yo no soy Stevie Wonder», aunque después no lo nombra en la letra (o eso parece).

Y la ya mencionada en este paraje internetario «Destroy» de Mylo también lo cita.

El arte del calzador #11: sauce, mirto y comino

No parece demasiado complicado introducir la palabra sauce en la letra de una canción; costaría un poco más pero mirto también podría ser; comino ya se antoja realmente difícil. ¿Y las tres a la vez en una sola estrofa? Tal vez en una nueva entrega de Misión imposible.

Pues no, Bernardo Bonezzi lo consiguió en la inquietante «Extraños juegos» de los Zombies:

Y recogen mirto,
y recogen comino,
y atan a uno de ellos
a un sauce

Grados de separación #5

Rickie Lee Jones fue novia de Tom Waits, que participó en la peli de Jim Jarmusch Coffe & Cigarrettes, en la que también trabajó Alfred Molina, que ahora hace de padre de la joven Carey Mulligan, a la que le ha venido pintiparado el guión que ha escrito Nick Hornby para An Education (Lone Scherfig, 2009).

La idea principal de la que se parte no puede llamarse novedosa: una adolescente inteligente se asoma por vez primera al mundo de los adultos y descubre qué hay más allá de su uniforme de colegiala. Lo que ocurre es que ese mundo resulta tener caminos que se bifurcan, así que la joven tiene que decidir qué senda transistar: una probablemente exitosa pero ardua a base de estudio y sacrificio o una más fácil, luminosa y cegadora llena de oropeles y comodidad. De acuerdo, todos imaginamos qué va a ocurrir, pero merece la pena ver la peli por sus diálogos brillantes (Hornby), su elegante puesta en escena y, sobre todo, porque el mundo ha descubierto que hay dos caminos posibles: con o sin esa nueva criatura celestial llamada Carey Mulligan.

Y canciones de Juliette Greco de fondo.

Discos con portada con discos #17

The Small Faces: 78 in the Shade (Atlantic, 1978). Portada como juego de espejos: a ellos se les puede ver dentro de un cuadro; y el dibujo del disco es del mismo sello discográfico que este, por lo que podría deducirse que se trata del propio disco.

Plastic d'Amour: Nicolás (Siesta, 2006). En el suelo, al lado del muy reconocible disco de la Velvet Underground está el Remain in Light de The Talking Heads. Y del lote que hay en uno de los estantes de la librería, se alcanza a distinguir el primero: Primal Scream y su Screamadelica.